和一般的国产电视剧、电影不同，情景喜剧起源于美国，国产的情景喜剧的结构形式往往也是照搬了很多美式的结构类型。
1991年，英达的我爱我家开创了内地情景喜剧的先流，之后闲人马大姐、东北一家人。
我爱我家算是一个顶峰，后面的那两部只能算是及格之作，再加上那几年清宫戏的流行，情景喜剧这个版块很少再出精品
武林外传掀起过一股情景喜剧收视狂潮，还有爱情公寓
但说实在的，爱情公寓因为太过‘借鉴’美剧，导致连贯性和立意被削弱了不止一筹
这几年很少出现让人眼前一亮的情景喜剧，除了演员们没有之前那么用功之外，最主要的段子已经代替了情景喜剧的很多功效！
就好像我们觉得现在的小品、喜剧没有之前那么好笑了，主要是因为互联网时代的到来，我们已经提前阅读了大量的段子，编剧再怎么牛逼，也不可能干的过这么多网友的智慧！
“以前冯氏喜剧创造流行词汇，现在抄袭流行词汇”
网络时代的到来，对于创作者来说是一件很痛苦的事情。
有很多干脆就走上了抄袭网络段子的路子
严格意义上来说，废柴兄弟也没啥剧情的连贯性，上集不接下集再正常不过了！
按照网友的话来说，废柴兄弟就是典型的段子组成的连续剧，所以，它的受众只能是网友。
白小飞先前虽然考虑过上星播出，但这样受众面比较狭窄的电视剧，想要上星，难度不小，更何况，废柴兄弟平均一集的长度是二十分钟左右除去片头段子，片尾字幕，估计只有十五分钟的剧情
这样的作品显然更适合年轻人的口味！
如果想上星播出，白小飞至少要往里面塞一堆的作料，保证每一集的长度能达到40分钟
这个难度太大，不作考虑！
情景喜剧最多的就是双人对话场景。
这种场景在影视剧中特别常见，尤其是电视剧，充斥的大都有这样的对话场景。
电视剧的节奏很快，通过对话可以快速推进剧情。
一般双人对话是最好拍的！
就三种镜头，全景、演员特写，还有就是过肩镜头。
过肩镜头就是透过一个演员的肩部，去看另一个演员的近景或者特写的镜头。
所谓的过肩镜头就是确定人物的之间关系，包括位置关系，以及在这场戏中谁占主导。
对话戏的拍法一般是先给全景镜头，交待场景，然后给过肩镜头，确定人物关系，最后给特写镜头，逐步递进；
比方说现在，白小飞和张山缩在厕所里，就是典型的全景再加上特写。
“你把我带到公共卫生间来干嘛？”
“隐蔽嘛！”
“公共卫生间也能隐蔽？”
“我进来的时候在门口贴了个条，维修中”
“还算你有智慧。”
白小飞跟张山早就合作了无数次。
在学校的时候，每次排小品，他两都会分到一组，有时候会加上董建，需要女主角就会找班里最神秘的李甜甜
上午的拍摄很顺利。
这是电视剧，又是白小飞第一次掌镜，整个剧组也是初次磨合，所以，白小飞不会安排什么高难度的戏份，由简到繁。
草台班子初创，如果刚开始就ng不断，很容易打击到演员还有现场的工作人员！
除非是已经有了声望的大导演和演技精湛的好演员，他们会出于磨合镜头的目的，第一波就挑战难度最高的场景，比方说梅兰芳，开拍第一个镜头就是孙红雷饰演的邱如白决定去做梅兰芳助理的剧情。
那一个镜头拍了四个小时！
换了其它导演，你敢让孙红雷一个镜头磨四小时？
“镜头亮一点，加上点暖色调，干净一点！”
白小飞到监视器后方，看了看刚才拍摄的画面，摇了摇头。
有点过于现实主义
所谓的过于现实值得是没有那种电视营造出来的梦幻感。
前些年国产影视剧对比香港那帮电视剧，差的就是灯光效果！
我们的服装到位，演员的表演也不比他们差，可就是看着不舒服，为什么？
光线太暗，镜头也没有磨皮，总感觉我们的演员很丑
瞅瞅那些年的青春偶像剧都是天使惹的祸、将爱情进行到底，演员们明明演的很好，但就是丑到爆！
没有美白效果的影视剧不算是影视剧，最多只能算纪录片！
咱们拍的是电视剧，不是纪录片！
就算是纪录片，高清摄像机加上亮度的不同呈现出来的感觉也很不一样的好嘛！
“可是，导演，现在光线有点偏暗，如果强行升色调，可能会导致镜头效果不好看。”
摄影组的一位年轻小伙子似乎有点没get到白小飞的意思，提出额疑问
“光线偏暗？灯光组干什么吃的？快点，立刻给我吧4k大灯开起来！”
白小飞立刻找到了负责光线的灯光组：“快点！耽误了拍摄时间，唯你们是问！”
对待剧组的工作人员，绝对不能惯着，必须要让他们意识到问题的严重性，否则这帮老油条能让你大吃一惊！
午间休息，白小飞领着剧组的几个主要工作人员商量下午拍摄时候的注意事项。
每天的拍摄任务都已经做好了规划，就在场记本上
下午的拍摄基本延续上午的流程，事实上，前三天，白小飞都没有安排什么高难度的拍摄任务。
“导演，您辛苦了，喝杯水吧？”
才结束了谈话，白小飞正准备找点谁润润喉咙，叶思琪不知道从哪冒了出来，很恭敬的递过来一杯矿泉水。
“谢谢。”
虽然嘴上说着谢谢，但身体却很诚实的保持冷漠，整个写着‘我是读人，别乱来’
是这样的，正常拍摄的时候，白小飞会跟演员保持一定距离。
这是身为导演的原则，也是底线！
如果跟剧中的某个演员发生了不该发生的关系，那就很糟糕了
她要是央求你给她加戏，你是加呢还是不加？
1991年，英达的我爱我家开创了内地情景喜剧的先流，之后闲人马大姐、东北一家人。
我爱我家算是一个顶峰，后面的那两部只能算是及格之作，再加上那几年清宫戏的流行，情景喜剧这个版块很少再出精品
武林外传掀起过一股情景喜剧收视狂潮，还有爱情公寓
但说实在的，爱情公寓因为太过‘借鉴’美剧，导致连贯性和立意被削弱了不止一筹
这几年很少出现让人眼前一亮的情景喜剧，除了演员们没有之前那么用功之外，最主要的段子已经代替了情景喜剧的很多功效！
就好像我们觉得现在的小品、喜剧没有之前那么好笑了，主要是因为互联网时代的到来，我们已经提前阅读了大量的段子，编剧再怎么牛逼，也不可能干的过这么多网友的智慧！
“以前冯氏喜剧创造流行词汇，现在抄袭流行词汇”
网络时代的到来，对于创作者来说是一件很痛苦的事情。
有很多干脆就走上了抄袭网络段子的路子
严格意义上来说，废柴兄弟也没啥剧情的连贯性，上集不接下集再正常不过了！
按照网友的话来说，废柴兄弟就是典型的段子组成的连续剧，所以，它的受众只能是网友。
白小飞先前虽然考虑过上星播出，但这样受众面比较狭窄的电视剧，想要上星，难度不小，更何况，废柴兄弟平均一集的长度是二十分钟左右除去片头段子，片尾字幕，估计只有十五分钟的剧情
这样的作品显然更适合年轻人的口味！
如果想上星播出，白小飞至少要往里面塞一堆的作料，保证每一集的长度能达到40分钟
这个难度太大，不作考虑！
情景喜剧最多的就是双人对话场景。
这种场景在影视剧中特别常见，尤其是电视剧，充斥的大都有这样的对话场景。
电视剧的节奏很快，通过对话可以快速推进剧情。
一般双人对话是最好拍的！
就三种镜头，全景、演员特写，还有就是过肩镜头。
过肩镜头就是透过一个演员的肩部，去看另一个演员的近景或者特写的镜头。
所谓的过肩镜头就是确定人物的之间关系，包括位置关系，以及在这场戏中谁占主导。
对话戏的拍法一般是先给全景镜头，交待场景，然后给过肩镜头，确定人物关系，最后给特写镜头，逐步递进；
比方说现在，白小飞和张山缩在厕所里，就是典型的全景再加上特写。
“你把我带到公共卫生间来干嘛？”
“隐蔽嘛！”
“公共卫生间也能隐蔽？”
“我进来的时候在门口贴了个条，维修中”
“还算你有智慧。”
白小飞跟张山早就合作了无数次。
在学校的时候，每次排小品，他两都会分到一组，有时候会加上董建，需要女主角就会找班里最神秘的李甜甜
上午的拍摄很顺利。
这是电视剧，又是白小飞第一次掌镜，整个剧组也是初次磨合，所以，白小飞不会安排什么高难度的戏份，由简到繁。
草台班子初创，如果刚开始就ng不断，很容易打击到演员还有现场的工作人员！
除非是已经有了声望的大导演和演技精湛的好演员，他们会出于磨合镜头的目的，第一波就挑战难度最高的场景，比方说梅兰芳，开拍第一个镜头就是孙红雷饰演的邱如白决定去做梅兰芳助理的剧情。
那一个镜头拍了四个小时！
换了其它导演，你敢让孙红雷一个镜头磨四小时？
“镜头亮一点，加上点暖色调，干净一点！”
白小飞到监视器后方，看了看刚才拍摄的画面，摇了摇头。
有点过于现实主义
所谓的过于现实值得是没有那种电视营造出来的梦幻感。
前些年国产影视剧对比香港那帮电视剧，差的就是灯光效果！
我们的服装到位，演员的表演也不比他们差，可就是看着不舒服，为什么？
光线太暗，镜头也没有磨皮，总感觉我们的演员很丑
瞅瞅那些年的青春偶像剧都是天使惹的祸、将爱情进行到底，演员们明明演的很好，但就是丑到爆！
没有美白效果的影视剧不算是影视剧，最多只能算纪录片！
咱们拍的是电视剧，不是纪录片！
就算是纪录片，高清摄像机加上亮度的不同呈现出来的感觉也很不一样的好嘛！
“可是，导演，现在光线有点偏暗，如果强行升色调，可能会导致镜头效果不好看。”
摄影组的一位年轻小伙子似乎有点没get到白小飞的意思，提出额疑问
“光线偏暗？灯光组干什么吃的？快点，立刻给我吧4k大灯开起来！”
白小飞立刻找到了负责光线的灯光组：“快点！耽误了拍摄时间，唯你们是问！”
对待剧组的工作人员，绝对不能惯着，必须要让他们意识到问题的严重性，否则这帮老油条能让你大吃一惊！
午间休息，白小飞领着剧组的几个主要工作人员商量下午拍摄时候的注意事项。
每天的拍摄任务都已经做好了规划，就在场记本上
下午的拍摄基本延续上午的流程，事实上，前三天，白小飞都没有安排什么高难度的拍摄任务。
“导演，您辛苦了，喝杯水吧？”
才结束了谈话，白小飞正准备找点谁润润喉咙，叶思琪不知道从哪冒了出来，很恭敬的递过来一杯矿泉水。
“谢谢。”
虽然嘴上说着谢谢，但身体却很诚实的保持冷漠，整个写着‘我是读人，别乱来’
是这样的，正常拍摄的时候，白小飞会跟演员保持一定距离。
这是身为导演的原则，也是底线！
如果跟剧中的某个演员发生了不该发生的关系，那就很糟糕了
她要是央求你给她加戏，你是加呢还是不加？