为什么要混剧组？
十年前，这个问题拿来问白小飞，他可能会说‘为了有一天能成为让人尊敬的艺术家！’
现在，同样的问题，你再问白小飞，他会回答你‘为了讨生活！’
有时候，白小飞也会埋怨这个世道，你说他专业学导演出身，跟组十五年，经验、资历一个不缺，却没有投资人愿意给他机会独立执导一部电影，反倒是一帮作家、主持人、富二代，他们却有机会执导电影！
凭什么？
费解！
当他把这个事告诉张友签的时候，张友签，也就是他师傅跟他分析了一下：中国电影的这些“兼职导演”现象，其实是整个电影产业畸形化的一种体现。
市场缺乏对电影投资的保障，所有的电影投资都像是赌博，于是乎导演身上承载了投资人对于票房回报的更大压力。
票房号召力这种东西，不仅仅取决于艺术水平，还有知名度、个人魅力等的考量，对于投资人来说，选择专业导演未必有选择一个名人有更大的票房号召力，由于行业协会、市场和消费者没有做到很好的矫正作用，导致投资人在选导演这条路上越走越歪。
另一方面，由于资源过度集中，每年能让大家看到的电影作品就那么几部，导致新晋导演没有任何成长和翻身的机会，新人专业越来越少以致青黄不接，再加上人力资源市场的乱象，但凡有点名气的知名专业导演，对外报价都是天价，没有几个剧组请的起，最后权衡利益之后只能选择“不怎么专业但能一定程度上保障票房的人”…
“可是，我很专业，也很便宜啊！”
“…可你没名气啊！”
“我怎么没名气了？咱们不说别的，上次拍《后会无期》，大部分场景、镜头都是我做主的吧！”
“…你有多少微博粉丝？”
“不到5万…不是，这个跟做导演没有关系…”
“呵呵，可是在投资人眼里，就有关系了！”
张友签简单说了一组数据：“你看啊，韩少有四千万粉丝，咱就按十比一来算，怎么着也有四百万观影人次，一张电影票25块，也就是说，投他一部电影，最低票房也能破亿！如果口味稍微好一点，或者安排水军炒作一下，票房破两亿很轻松的！”
“那照你的意思，我这辈子都当不了导演？”
小白有点郁闷，端起面前的酒杯，一饮而尽！
“…你真想当导演？”
“师傅，您还不了解我，我这辈子钱跟女人，都不怎么看重，现在就想过一把做导演的瘾！”
张友签放下酒杯，认真看了看白小飞：“…我这有个项目，剧本、演员、资金都是现成的，缺一个导演…”
“…我可以啊！”
小白激动坏了，赶忙起身给张友签斟满酒。
“你听我具体跟你说说！”
是这样的，有个富二代，写了个剧本，想拍成作品，凭自己的本事投递了无数家公司，惨遭无视，然后他老爹出马了！
儿子有梦想，当爹的当然要支持！
砸钱！
这年头，就没有钱砸不动的人！
“…是电影吗？都邀请了谁？”
听张友签说的这么夸张，小白有点心动。
“不是，是网络剧…”
“…师傅，您没开玩笑吧？”
说这么半天，最后来了句网络剧！
“网剧怎么了？《灵魂摆渡》你知道吗？巨兴茂你知道吗？”
“呃…”
巨兴茂…
奇男子！
但人家凭借《灵魂摆渡》一跃成为新锐导演了，以前，他跟白小飞一样，都是剧组的副导演！
前辈的经验可以效仿！
……
白小飞见黄古仑的地址是他们家到酒店。
现在的富二代，真的跟几年前不一样了！
以前，富二代都只是玩车、玩婊，也不知道从什么好时候开始，富二代们开始集体关心娱乐圈了！
也不能说关心娱乐圈，他们应该是想学王校长，想往网红的路子上转…
全民娱乐的时代，网红就意味着流量、意味着用户影响力、意味着品牌价值。
富一代们都忙着为自己代言，或让老婆为自己代言，富二代们更是具有天然优势，这个大众幻想中纸醉金迷的群体，本就是天然的焦点。
当他们开始集体走“亲民”路线，从财经版转到了娱乐版，什么叫做“扶不起的阿斗”，什么叫做“生子当如孙仲谋”，也就一目了然。
以前，富二代成为网红的常规套路，还是和女明星的交往或绯闻。
现在他们亲自参与制作影视剧！
毕老师不是个例！
黄古仑是燕云酒家这个品牌的继承人，燕云酒家，在整个京津冀地区很有名，能排进前三十的酒店品牌。
我们国家有很多富豪根本在福布斯上面查不到！
“白老师，这是剧本，您请过目！”
黄古仑二十多岁，个子挺高，挺斯文一个人，穿一件斗篷式大衣，脖子上系了格子装的围脖，很有才子的味道！
“好的。”
接过厚厚的剧本。
《微微一笑很暧昧》…
这是原创吗？
剧情简介直接亮瞎了小白的狗眼：阮清恬刚刚进入学校，就在校园中引起了轰动，要问原因，只有一个，那就是她长得实在是太美了。任浩明，年纪轻轻就成为了商业巨头，一秒几十万上下的他夜夜和明星网红们在豪宅中纵情享乐，好不快活。就是这样两个截然不同的人，一段孽缘将两人联系到了一起…
这特么跟《微微一下》《很暧昧》有啥关系？
《流星花园》既视感…
翻开第一业，他就懵逼了，这特么是小说哎！
剧本创作有着严格的流程，除了一些人物的心理描写之外，大部分都是对白。
小说不一样，小说表现手法以叙述为主。
剧本，当然也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理，但表现手法恰恰不能使用叙述，而是以人物对白为主。
否则，演员背剧本，还得背一段‘他抬头一看，船头上站着好几个雄赳赳、深目高鼻的外国兵，更把他吓得索索的抖，两只腿上想要一点力气都没有了，忙找了三四个人，拿他架着送到船上。他此时魂灵出窍，脸色改变，早已呆在那里，拨一拨，动一动，连着片子也没有投，手亦忘记拉了。’
十年前，这个问题拿来问白小飞，他可能会说‘为了有一天能成为让人尊敬的艺术家！’
现在，同样的问题，你再问白小飞，他会回答你‘为了讨生活！’
有时候，白小飞也会埋怨这个世道，你说他专业学导演出身，跟组十五年，经验、资历一个不缺，却没有投资人愿意给他机会独立执导一部电影，反倒是一帮作家、主持人、富二代，他们却有机会执导电影！
凭什么？
费解！
当他把这个事告诉张友签的时候，张友签，也就是他师傅跟他分析了一下：中国电影的这些“兼职导演”现象，其实是整个电影产业畸形化的一种体现。
市场缺乏对电影投资的保障，所有的电影投资都像是赌博，于是乎导演身上承载了投资人对于票房回报的更大压力。
票房号召力这种东西，不仅仅取决于艺术水平，还有知名度、个人魅力等的考量，对于投资人来说，选择专业导演未必有选择一个名人有更大的票房号召力，由于行业协会、市场和消费者没有做到很好的矫正作用，导致投资人在选导演这条路上越走越歪。
另一方面，由于资源过度集中，每年能让大家看到的电影作品就那么几部，导致新晋导演没有任何成长和翻身的机会，新人专业越来越少以致青黄不接，再加上人力资源市场的乱象，但凡有点名气的知名专业导演，对外报价都是天价，没有几个剧组请的起，最后权衡利益之后只能选择“不怎么专业但能一定程度上保障票房的人”…
“可是，我很专业，也很便宜啊！”
“…可你没名气啊！”
“我怎么没名气了？咱们不说别的，上次拍《后会无期》，大部分场景、镜头都是我做主的吧！”
“…你有多少微博粉丝？”
“不到5万…不是，这个跟做导演没有关系…”
“呵呵，可是在投资人眼里，就有关系了！”
张友签简单说了一组数据：“你看啊，韩少有四千万粉丝，咱就按十比一来算，怎么着也有四百万观影人次，一张电影票25块，也就是说，投他一部电影，最低票房也能破亿！如果口味稍微好一点，或者安排水军炒作一下，票房破两亿很轻松的！”
“那照你的意思，我这辈子都当不了导演？”
小白有点郁闷，端起面前的酒杯，一饮而尽！
“…你真想当导演？”
“师傅，您还不了解我，我这辈子钱跟女人，都不怎么看重，现在就想过一把做导演的瘾！”
张友签放下酒杯，认真看了看白小飞：“…我这有个项目，剧本、演员、资金都是现成的，缺一个导演…”
“…我可以啊！”
小白激动坏了，赶忙起身给张友签斟满酒。
“你听我具体跟你说说！”
是这样的，有个富二代，写了个剧本，想拍成作品，凭自己的本事投递了无数家公司，惨遭无视，然后他老爹出马了！
儿子有梦想，当爹的当然要支持！
砸钱！
这年头，就没有钱砸不动的人！
“…是电影吗？都邀请了谁？”
听张友签说的这么夸张，小白有点心动。
“不是，是网络剧…”
“…师傅，您没开玩笑吧？”
说这么半天，最后来了句网络剧！
“网剧怎么了？《灵魂摆渡》你知道吗？巨兴茂你知道吗？”
“呃…”
巨兴茂…
奇男子！
但人家凭借《灵魂摆渡》一跃成为新锐导演了，以前，他跟白小飞一样，都是剧组的副导演！
前辈的经验可以效仿！
……
白小飞见黄古仑的地址是他们家到酒店。
现在的富二代，真的跟几年前不一样了！
以前，富二代都只是玩车、玩婊，也不知道从什么好时候开始，富二代们开始集体关心娱乐圈了！
也不能说关心娱乐圈，他们应该是想学王校长，想往网红的路子上转…
全民娱乐的时代，网红就意味着流量、意味着用户影响力、意味着品牌价值。
富一代们都忙着为自己代言，或让老婆为自己代言，富二代们更是具有天然优势，这个大众幻想中纸醉金迷的群体，本就是天然的焦点。
当他们开始集体走“亲民”路线，从财经版转到了娱乐版，什么叫做“扶不起的阿斗”，什么叫做“生子当如孙仲谋”，也就一目了然。
以前，富二代成为网红的常规套路，还是和女明星的交往或绯闻。
现在他们亲自参与制作影视剧！
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黄古仑是燕云酒家这个品牌的继承人，燕云酒家，在整个京津冀地区很有名，能排进前三十的酒店品牌。
我们国家有很多富豪根本在福布斯上面查不到！
“白老师，这是剧本，您请过目！”
黄古仑二十多岁，个子挺高，挺斯文一个人，穿一件斗篷式大衣，脖子上系了格子装的围脖，很有才子的味道！
“好的。”
接过厚厚的剧本。
《微微一笑很暧昧》…
这是原创吗？
剧情简介直接亮瞎了小白的狗眼：阮清恬刚刚进入学校，就在校园中引起了轰动，要问原因，只有一个，那就是她长得实在是太美了。任浩明，年纪轻轻就成为了商业巨头，一秒几十万上下的他夜夜和明星网红们在豪宅中纵情享乐，好不快活。就是这样两个截然不同的人，一段孽缘将两人联系到了一起…
这特么跟《微微一下》《很暧昧》有啥关系？
《流星花园》既视感…
翻开第一业，他就懵逼了，这特么是小说哎！
剧本创作有着严格的流程，除了一些人物的心理描写之外，大部分都是对白。
小说不一样，小说表现手法以叙述为主。
剧本，当然也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理，但表现手法恰恰不能使用叙述，而是以人物对白为主。
否则，演员背剧本，还得背一段‘他抬头一看，船头上站着好几个雄赳赳、深目高鼻的外国兵，更把他吓得索索的抖，两只腿上想要一点力气都没有了，忙找了三四个人，拿他架着送到船上。他此时魂灵出窍，脸色改变，早已呆在那里，拨一拨，动一动，连着片子也没有投，手亦忘记拉了。’