国内电影演员大多出自中戏和北电两大山头,最近多了个上戏!
这三家都是传承斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,实际却是中国化的一个变种。
它太过完善、严密和具有灌输性,以至于批量生产出一票所谓的演技派明星,这些人之间存在着非常相似的表演模版,又都局限在某个框框之内!
其实,演戏就是演人!
形象、气质、灵魂、命运。
符合人作为社会动物这个特质,演技只是塑造人物的方式,演戏的主体客体运用工具都集中在演员身上,能够在角色身上找到演员相近的东西,那是因为他将自己的生活经历情感结构投入到角色创造中了,达到我就是的高度合一,这既需要勇气,也需要能力,这也正是演戏的境界。
演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用,从而结合对角色本质情感的理解,进而找到自身与角色的最佳契合点,来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的“演什么就像什么”又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。
如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么,不能够很好的运用自己的先天优势,即使拥有再多专业上的技巧,也无法弥补自身与角色的差距,除了一时的新鲜感之后,很难给观众留下深刻的印象。
跨度大的角色虽然看起来很过瘾,比方说既能演正剧,也能演喜剧
这样的演员不多,香港也就周闰发和梁佳辉!
所以,小白很少挑战什么严肃的形象,除了刚出道时候,接了一部心术
昨天,滕化涛导演、华视影视的eo王琛,股东佟利丫联合上门邀请他出演上海堡垒,他连剧本都没看,直接就推了!
无他,不合适!
他现在的路子就是喜剧演员!
上海堡垒是一部科幻片,先不提导演的水准,单单是电影类型就决定了他不太可能接拍!
如果只是客串,还可以考虑
葛大爷演技够精湛吧,夜宴这么一部严肃的宫廷戏,愣是让观众笑场了
在没有绝对把握的情况下,千万不要冒险改变戏路!
其实,淡出从演技来说,小白很灵动,极其富有感染力
因为他的表演方式参考的东西很多,已经走上了方法派的路子,而不是坚定不移的体验派!
关于三大院校,其实欧美演员,极少念过中戏这类国家级的专业学校,但他们有一个共同点,即基础教育。
艾伦德詹尼丝在奥斯卡上调侃一群大咖演员,说他们一共拍了1400部电影,但是加在一起只上了6年大学!
虽然是玩笑,但也代表了大部分演员的出身
有一点,西方的演员,尤其是美国,他们很多人从小就开始学音乐,学舞蹈,学戏剧,在小学有小学社团,中学有中学社团,平时还有街区剧院、城市剧院等等。
舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿,只是人家生活中的普遍调剂!
他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系,甚至有专门的教学工作室,可他们没有僵化地去执行,而是结合市场反馈,发展出了一种新流派方法派!
方法派最讲究外在表达,即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为如道具和布景的移动变换,来帮助观众与演员建立情绪上的联动。
简单类比,体验派注重自己的内心感受,方法派注重观众和整个戏剧效果的交互反应。
小白在楚门的世界里的表演参考的就是金凯瑞,只是把他的表情缩小了不少!
但这也是西方式的表演手法,所以,他能拿戛纳,大魔王凯特布兰切特欣赏他本身就是一个路子!
三月底,剧组放了两天假,导演跑路了!
他要去参加导演协会举办的年度盛典必须要露面,他现在是镇场的人物。
裤子被封,老谋子、恺哥虽然咖位足够,但是对观众吸引力不足,导协点名让他必须参加,还有五分钟的脱口秀去年的那段导演的门槛收视率达到百分之之三,创下了收视率最高峰!
再说了,年度作品、年度导演很有可能是他,不去也说不过去!
虽然裤子没有参加,但是华艺还是由王忠磊率队,熟人不输阵嘛
尽管所有人都知道华艺去年业绩不行,可是王家兄弟依然各种盛装出席国内大小活动,大概是为了向人们证明他们还在!
今年的主持人一开始想要邀请小白,被他拒绝了。
毕竟他不可能在主持的时候调侃一些导演,那会被人曲解,中国跟美国还是不一样的!
吐槽大会都能被删减的那么和谐
“导演的作用?”
听到何评导演说的主题,小白忍不住翻了翻白眼,去年让他说导演的门槛低,今年又让他说导演的作用,感情拿他当导演的代言人了!
他是演员啊!
“接下来,我们颁发年度青年导演!”
主持人是魔都卫视的曹客凡搭档陈容,算是顶配了。
青年导演给了大象席地而坐的导演,也就是已经去世的胡波
大象席地而坐这部电影用很漠然而且绝望的镜头颜色和镜头语言,依旧是模糊着浪漫主义着反映了现实的一角
简单来说,国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是没头脑与不高兴,外加各种拧巴和死气沉沉。
坦白讲,这一套第六代已经玩腻了,如果不是胡博导演去世,年度青年导演奖不可能颁给他!
“接下来,有请白小飞导演为我们带来一段脱口秀表演。”
小白有点仓促
拿着话筒,先是朝台下鞠躬:“我这个也没怎么准备,何平导演太过分了,他开场前跟我说让我表演个节目,我以为让我唱歌,没想到要我说脱口秀!”
“去年是因为赶鸭子上架,今年又要赶!”
“吴景,你的战狼3拍了没,赶紧上映,别让他们总逮着我不放!”
“导演的作用,很多人说电影就是导演的个人表达!”
“我同意一半!”
“有人说电影是艺术,我也同意一半!”
“其实我的大部分电影,没有什么艺术性,也不完全是我的个人表达,比方说我知道唐伯虎生平很凄凉,穷困一生,我也知道他不会任何武功,可我更知道我想要他有武功,想要他家财万贯,因为这样我喜欢,观众也会喜欢,观众喜欢了,他们才会买票,虽然有的电影院不太愿意给我排片”
场下笑成一团
他们知道这是在调侃旺达院线
“无所谓,院线是他们的,他们当然有权利不给我排片!”
“电影是一门影像的行活,我知道很多人看不起行活,可是卖座的电影,都是行活儿!”
行活儿,来源于古玩界。
以前的古玩字画行当中,行家眼里,那些缺少个性表达与艺术性,没有很好收藏价值的伪艺术品被称之为“行活儿!”
“还是先类型化,然后再追求创意吧!”
这三家都是传承斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,实际却是中国化的一个变种。
它太过完善、严密和具有灌输性,以至于批量生产出一票所谓的演技派明星,这些人之间存在着非常相似的表演模版,又都局限在某个框框之内!
其实,演戏就是演人!
形象、气质、灵魂、命运。
符合人作为社会动物这个特质,演技只是塑造人物的方式,演戏的主体客体运用工具都集中在演员身上,能够在角色身上找到演员相近的东西,那是因为他将自己的生活经历情感结构投入到角色创造中了,达到我就是的高度合一,这既需要勇气,也需要能力,这也正是演戏的境界。
演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用,从而结合对角色本质情感的理解,进而找到自身与角色的最佳契合点,来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的“演什么就像什么”又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。
如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么,不能够很好的运用自己的先天优势,即使拥有再多专业上的技巧,也无法弥补自身与角色的差距,除了一时的新鲜感之后,很难给观众留下深刻的印象。
跨度大的角色虽然看起来很过瘾,比方说既能演正剧,也能演喜剧
这样的演员不多,香港也就周闰发和梁佳辉!
所以,小白很少挑战什么严肃的形象,除了刚出道时候,接了一部心术
昨天,滕化涛导演、华视影视的eo王琛,股东佟利丫联合上门邀请他出演上海堡垒,他连剧本都没看,直接就推了!
无他,不合适!
他现在的路子就是喜剧演员!
上海堡垒是一部科幻片,先不提导演的水准,单单是电影类型就决定了他不太可能接拍!
如果只是客串,还可以考虑
葛大爷演技够精湛吧,夜宴这么一部严肃的宫廷戏,愣是让观众笑场了
在没有绝对把握的情况下,千万不要冒险改变戏路!
其实,淡出从演技来说,小白很灵动,极其富有感染力
因为他的表演方式参考的东西很多,已经走上了方法派的路子,而不是坚定不移的体验派!
关于三大院校,其实欧美演员,极少念过中戏这类国家级的专业学校,但他们有一个共同点,即基础教育。
艾伦德詹尼丝在奥斯卡上调侃一群大咖演员,说他们一共拍了1400部电影,但是加在一起只上了6年大学!
虽然是玩笑,但也代表了大部分演员的出身
有一点,西方的演员,尤其是美国,他们很多人从小就开始学音乐,学舞蹈,学戏剧,在小学有小学社团,中学有中学社团,平时还有街区剧院、城市剧院等等。
舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿,只是人家生活中的普遍调剂!
他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系,甚至有专门的教学工作室,可他们没有僵化地去执行,而是结合市场反馈,发展出了一种新流派方法派!
方法派最讲究外在表达,即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为如道具和布景的移动变换,来帮助观众与演员建立情绪上的联动。
简单类比,体验派注重自己的内心感受,方法派注重观众和整个戏剧效果的交互反应。
小白在楚门的世界里的表演参考的就是金凯瑞,只是把他的表情缩小了不少!
但这也是西方式的表演手法,所以,他能拿戛纳,大魔王凯特布兰切特欣赏他本身就是一个路子!
三月底,剧组放了两天假,导演跑路了!
他要去参加导演协会举办的年度盛典必须要露面,他现在是镇场的人物。
裤子被封,老谋子、恺哥虽然咖位足够,但是对观众吸引力不足,导协点名让他必须参加,还有五分钟的脱口秀去年的那段导演的门槛收视率达到百分之之三,创下了收视率最高峰!
再说了,年度作品、年度导演很有可能是他,不去也说不过去!
虽然裤子没有参加,但是华艺还是由王忠磊率队,熟人不输阵嘛
尽管所有人都知道华艺去年业绩不行,可是王家兄弟依然各种盛装出席国内大小活动,大概是为了向人们证明他们还在!
今年的主持人一开始想要邀请小白,被他拒绝了。
毕竟他不可能在主持的时候调侃一些导演,那会被人曲解,中国跟美国还是不一样的!
吐槽大会都能被删减的那么和谐
“导演的作用?”
听到何评导演说的主题,小白忍不住翻了翻白眼,去年让他说导演的门槛低,今年又让他说导演的作用,感情拿他当导演的代言人了!
他是演员啊!
“接下来,我们颁发年度青年导演!”
主持人是魔都卫视的曹客凡搭档陈容,算是顶配了。
青年导演给了大象席地而坐的导演,也就是已经去世的胡波
大象席地而坐这部电影用很漠然而且绝望的镜头颜色和镜头语言,依旧是模糊着浪漫主义着反映了现实的一角
简单来说,国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是没头脑与不高兴,外加各种拧巴和死气沉沉。
坦白讲,这一套第六代已经玩腻了,如果不是胡博导演去世,年度青年导演奖不可能颁给他!
“接下来,有请白小飞导演为我们带来一段脱口秀表演。”
小白有点仓促
拿着话筒,先是朝台下鞠躬:“我这个也没怎么准备,何平导演太过分了,他开场前跟我说让我表演个节目,我以为让我唱歌,没想到要我说脱口秀!”
“去年是因为赶鸭子上架,今年又要赶!”
“吴景,你的战狼3拍了没,赶紧上映,别让他们总逮着我不放!”
“导演的作用,很多人说电影就是导演的个人表达!”
“我同意一半!”
“有人说电影是艺术,我也同意一半!”
“其实我的大部分电影,没有什么艺术性,也不完全是我的个人表达,比方说我知道唐伯虎生平很凄凉,穷困一生,我也知道他不会任何武功,可我更知道我想要他有武功,想要他家财万贯,因为这样我喜欢,观众也会喜欢,观众喜欢了,他们才会买票,虽然有的电影院不太愿意给我排片”
场下笑成一团
他们知道这是在调侃旺达院线
“无所谓,院线是他们的,他们当然有权利不给我排片!”
“电影是一门影像的行活,我知道很多人看不起行活,可是卖座的电影,都是行活儿!”
行活儿,来源于古玩界。
以前的古玩字画行当中,行家眼里,那些缺少个性表达与艺术性,没有很好收藏价值的伪艺术品被称之为“行活儿!”
“还是先类型化,然后再追求创意吧!”