当评委又不是第一次了,但这种拿捏不定的犹豫感还是首次出现。

    但问题是,比赛不太一样。

    对明星练习生的点评,李少杰可以没什么顾忌。

    毕竟,你无论赢不赢,对你未来影响都不大。

    况且,也就是一群明星,流量,小鲜肉。

    我顾忌你们干嘛?

    就那点能力,就算让你们滚回去打工,李少杰觉得都不过分。

    可这次,面对的是一群真正有实力的青少年。

    他们的刻苦程度远超所谓的小鲜肉,水准碾压那些包装出来流量。

    废话,全国范围内这么多练华夏古典乐的孩子们,最后能走到这里的就几个。

    无一不是天之骄子,也无一不是最有潜力,最有能力的少年们。

    这在心里需要注意的东西可就一下子变多了,自然也就谨慎的束手束脚起来。

    毕竟,杰哥也没当过爸爸,当前辈的日子也属实是短。

    时间积累的人生经验还是很重要的。

    虽然自己的评判未必会是最终结果。

    但也一定会影响最终结果的。

    李少杰纠结感便是因此。

    必须要对选手负责!

    不然,大笔一挥,你爱多少分多少分去了!!

    自己是青年,也是刚从少年走上来的。

    李少杰自然知道,要让少年们的演奏更加有灵性。

    这也是李少杰愿意支持《瑶山夜画》的原因,哪管错的多了一些。

    可《汉江韵》的演奏,虽然中规中矩一些,但也绝对不失优秀。

    讨论的时候给出的分数很低。

    但这玩意得看是和谁比。

    对华夏顶尖的这几位大佬,确实一般般,还有不少问题。

    但人家那已经是金字塔尖了。

    评判学生级别的自然会是这个感觉。

    但实际上,这已经真的很强了。

    随便挑出来一个,放到外面都碾压无数选手。

    这玩意,就像是一群能在艰苦年代手搓核弹的大佬围在一起,对新晋高材生研究员的评判差不多。

    确实一般。

    但必须要鼓励,必须要慎重对待。

    更要做好引导作用,让其撑起未来,成为合格的,甚至是更优秀的接班人。

    李少杰毕竟年轻,心里有顾虑是正常的。

    金教授的火眼金睛,一眼就看出李少杰心里在顾虑什么。

    忍不住摇着头哈哈一笑。

    “少杰啊,不需要顾虑的。”

    “嗯?”

    李少杰微微抬头,似乎有些不解。

    只听金教授开口道。

    “你是天才,他们也是天才啊。”

    “真正的天之骄子......可不会因为一时的失败就颓丧,也不会因为一时的成功而狂傲。”

    “倒不如说,对这些天才来说,失败有时候才是最好的结果。”

    这一席话,听在李少杰的脑海中如雷霆一般!

    一瞬间,就劈碎了重重的顾虑!

    是啊!

    所谓关心则乱。

    李少杰开始懂了自己这样的心态。

    这便是一种【溺爱】!

    总感觉后辈仿佛承受不起风浪一般,想着要为后辈思考的面面俱到。

    恨不得自己可以做的更多,让后辈无忧无虑。

    这其实是每一个走在前面的人都会有的情感。

    但正如金教授所说的。

    后辈也从不是什么脆弱的花朵。

    不如说,只有溺爱才会让其脆弱。

    年轻人总该承受磨炼的!

    李少杰点了点头。

    金教授这一席话,可以说完全打消了李少杰的顾虑。

    实际上,金教授老早就知道。

    李少杰是眼睛非常毒辣的评审者。

    但如果两位参赛选手势均力敌的情况下,这种犹豫其实也会被放大。

    “嗯,那我知道怎么做了。”

    李少杰看了一眼身边的杨萍,忍不住在心里感慨了起来。

    不愧是老前辈们。

    虽然,可能在音乐一道的创作,演奏实力上,难以和自己比肩。

    但对音乐长年以来积累的经验,理解。

    以及在音乐行业中,其他问题的处理方式与思想,果然很强。

    强调“正确度”看似古板,但实际上确实是最好的选择。

    一来可以让有天赋的人,更注重基本功的磨炼,也可以给那些天赋一般,但基本功磨炼的扎实的人更多的机会。

    并且,告知少年们一个道理。

    【在考虑天赋极限之前,率先磨炼的仍然是基础】

    一板一眼或许很难成为独特的艺术家,但发展肯定不差,满脑子想的太过飘的天才,可能会成为一名顶级艺术家,但如果太飘了,没人坠着,容易被自身的傲气摧毁。

    所以,总体的判定上,强调“基本的演奏”就至关重要了。

    “嗯,那我懂了。”

    李少杰点了点头,开口道。

    “虽然相对来说,我更喜欢这个《瑶山夜画》演奏者的小想法......但我自己想了想,这毕竟是一个少年比赛,在基本功的磨炼上,演奏是否够稳这方面,应该加大评判的权重比。”

    几位音乐家对视一样后,思索片刻,不约而同的点了点头。

    无规矩不成方圆,这并非是打压孩子们的艺术创造力。

    相反,为了这艺术创造力,更应该强调基础。

    这也是至关重要的公平。

    这《瑶山夜画》的演奏者明显就是非常有想法,很有艺术创造力,但已然开始有些忽略了基本功的磨炼。

    相反,《汉江韵》的演奏者没什么自己的想法,但基本功磨炼的极其扎实。

    作为评委,对《瑶山夜画》的这个有才华的浮躁小子。

    我可以夸奖你,但却不能让你赢。

    对艺术作品的理解与想法,这玩意和基本功一样,也并不是不可磨炼的。

    随着知识的积累,随着阅历的增加。

    这些提高也是必然的。

    作为少年,可以不望天,也可以望天。

    但还是要优先考虑地基问题。

    万丈高楼平地起,靠的是坚固的地基,看天也好,不看天也罢,最终决定你能否达到天的,终归还是这地基的平稳度罢了。

    杨萍微笑的点了点头。

    就这样,对比赛结果的判定便定了下来。

    仔细一想,这对选手来说,各有各的好处。

    虽然扬琴痛失冠军,但银奖也可以参与到后续的交流之中。

    当然,最宝贵的是得了一个教训。

    得再重视基础。

    而冠军,自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。

    在评委之路上,这次的经历对李少杰来说难能可贵。

    所以,在后续西洋乐评审的任务中,就再没遇到过任何阻碍。

    时间慢慢度过中,这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。

    当然,说是孩子,其实岁数是在14到17的青少年。

    带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。

    李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。

    很快,国内的文化交流总结晚会便即将开始。

    本次交流任务就剩下最后两场演出。

    一场国内,一场国外。

    真正的重头戏。

    国内的演出形式很有意思。

    由李少杰指挥维也纳爱乐乐团,演奏西洋曲目。

    由格鲁伯指挥国家民族乐团,演奏华夏传统曲目。

    本来其实还想搞的更狠的。

    比如,李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。

    但仔细一想,这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了,甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。

    太麻烦,任务太重,而且......容易出现纰漏。

    所以,这设计便被简化了一下。

    当然,简化了以后还是很难。

    第一次指挥对方家里的乐团,排练过程还真的是闹出不少笑话。

    李少杰还好,毕竟,精通西洋乐。

    对每一件乐器的掌控极为到位,甚至让乐手们感到惊艳。

    恐怖的听力与对乐团细节的掌控力,更是让人大开眼界。

    但格鲁伯可就惨喽......

    华夏民族乐团的乐器。

    t摆在脸上,格鲁伯能叫出名字的也不足十之七八。

    更别提去研究每一种乐器的音色质感,历史渊源,技巧模式了。

    隔行如隔山。

    虽然都是搞音乐的,格鲁伯还是麻了。

    整个人的感觉,就仿佛是跳专业去读高能物理专业了一般。

    t拆开倒是还好,这字组合在一起我咋就不认识了?

    分类上其实和西洋乐很类似,不如说,现代民族乐团的配置是参考了西洋管弦乐的配制方法。

    弦乐,弹拨乐,管乐,打击乐。

    但里面的东西可就令人挠头了。

    比如弦乐分类里,需要有高胡,二胡,中胡,拉阮,低音拉阮。

    这是基础配置。

    作为国家级的民族乐团,还会配置色彩乐器。

    其中,弦乐分类的色彩乐器,就有京胡,京二胡,板胡,坠胡等等等。

    是的,还t等等等。

    比如艾捷克,马头琴等等等......

    弹拨乐呢?

    琵琶,柳琴,扬琴,古筝,中阮,大阮,三弦等等。

    这是常见的。

    不常见的还有月琴,秦琴,箜篌,古琴.......

    吹的呢?

    各种高低音奇形怪状的......笙,箫,笛子,唢呐,埙,葫芦丝,管子,巴乌.......

    一个笛子家族,就够你辨认一下午。

    笛子家族笑呵呵的带你辨认他的族人。

    于是有了下面的对话。

    “大哥!看!”

    “这些都是我们笛子小伙伴,它们分别是.......”

    “曲笛,梆笛,口笛,蒙古笛,维吾尔笛,藏笛,侗笛,玉屏笛.......”

    “大哥你记住了么大哥?!”

    “......”

    记你我忘了笛字怎么写了。

    ......

    而打击乐器更是野的一b。

    你想真正用明白打击乐配置,起码需要懂编钟,云锣,磬,鼓,锣,钹,木鱼什么的。

    这还也只是民族乐团中,“传统乐器配置”的一部分。

    是的,一部分。

    t民族乐民族乐。

    华夏是有五十六个民族的。

    有必要?当然有!

    比如,你弹xj的舞曲,是不是得搞个手鼓,冬不拉?

    演奏朝鲜族曲目,是不是还得有长鼓,伽倻琴?

    这只是缩影。

    鬼知道南方有多少民族,这些民族有多少乐器,这些乐器有多少奇葩的......

    更何况.......

    民族乐团的发展,到现在,是融合了一些西洋乐器的。

    比如常用的大提琴,低音贝斯等等等。

    自然也经常会出现电子乐器,比如电吉他,电贝司,合成器。

    这不是编曲,只是配置。

    可能经常性的用不到,但你得有。

    而格鲁伯,或者说,任何一名指挥家,如果想驾驭一个乐团,就真的必须要将乐团中所有能配置上的乐器,全部了解,并且对其音色有研究。

    是的,音色还是那么重要。

    这也是为什么会说,指挥是最nb的一个音乐行业。

    他懂的太多了,他必须懂的太多。

    所以,格鲁伯是真麻了。

    一个快七十岁的老头。

    出趟国。

    天天上补课班可还行?

    老艺术家,说出去的话那就是泼出去的水!

    既然答应了,就必须做到。

    既然要做,那就必须做到最好。

    我今天就是把脸打肿,也必须得是个胖子!!

    知识量很恐怖。

    但如果只来一两首曲目,针对性的学习一下的话。

    倒也是可以达成的。

    当然,难度依旧是爆表。

    试想一下,你就是个修船的,会修点渔船。

    突然有人站出来让你二选一。

    要么手搓个万吨大型驱逐舰,要么手搓个十万吨+的核动力航母。

    是,十万吨+的核动力航母确实比万吨大驱难多了。

    相比之下,手搓万吨大驱是简单了。

    但是n要求依旧离谱。

    格鲁伯觉得,自己有必要在正在写的回忆录中记载这难忘的一次经历。

    《那些年我在华夏上补习班的日子》《华夏乐器为什么那么多》《学海无涯苦作舟》《苦海无涯回头是岸》《我t船翻了》

    李少杰就不一样了。

    笑死。

    回到西洋乐团里,那就仿佛回到家一样。

    这里的人说话都好听,非常喜欢这里。

    互换了这一波后,几乎所有站在第三视角看这次事件的音乐家都忍不住感慨了起来。

    杰哥的天堂,是格鲁伯的地狱。

    可格鲁伯的天堂,还是杰哥的天堂。

    如鱼得水,如鱼上岸,但一个是普通的鱼,一个是t鱼......

    很快。

    演出正式开始。

    经过了魔鬼训练的格鲁伯,明显感觉掉了不少头发。

    但满面红光,自信满满的样子,完全可以知道,格鲁伯的进步极大。

    虽然格鲁伯失去了头发,但也收获了快乐。

    这天,两国领导齐聚音乐厅。

    准备欣赏这两国顶尖音乐家准备的盛会!

    

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非正常音乐家所有内容均来自互联网,笔趣阁只为原作者武剑仙的小说进行宣传。欢迎各位书友支持 第523章 格鲁伯:我在华夏补课的日子。(求订阅~月票~),非正常音乐家,笔趣阁并收藏非正常音乐家最新章节 伏天记笔趣阁最新章节下载