“咱们既在江湖内，都是苦命人。”
这台词一出口，就知道台上这人有没有货。
尤其是徐横舟在说台词的时候，也换了个表演状态，顷刻间将一个精明油滑的小商人形象给呈现了出来。
这角色是王利发没跑了。
台下其他参加面试的演员，瞬间就觉得徐横舟有点东西啊！
虽然现在还只是说了一句台词，演了一个角色，但他们对徐横舟接下来的表现总算是有那么点期待了。
原本他们对林兆华导演突如其来地对徐横舟这个人的关注，甚至可以说是器重，是有那么一点子敌意的。
在座的谁的表演经验不丰富了，怎么就让徐横舟去出这个风头？
但林兆华导演要求站到台上的这位演员把整部《茶馆》的70多个人物全部都给演出来，而且是不带排练，也没给什么准备时间的那种。
这难度得多大啊，能做到的那都不是一般人。
徐横舟别的不说，起码没怯场，这第一个角色是顺利地给演出来了。
其他面试者也不甘示弱，蠢蠢欲动。
这些人是在心里想，但甄秀同志却是真的敢做，他直接就上去了。
开口就接了话：“那我必须得感谢这个年月！年头越乱，我这生意越好！”
在座的人就算不听这台词，一见到甄秀表演出来的那个状态，就知道他演的是看相的江湖骗子唐铁嘴。
徐横舟看一眼甄秀，神情瞬间转换，由精明油滑转为了一副无赖模样，声调也带着一股痞赖劲儿：“咱们大清国有的是金山银山，永远花不完！”
这演的是靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖刘麻子。
甄秀继续拿唐铁嘴的身份接了两句台词，然后就从追光处退回了黑暗中。
徐横舟再换一个角色演。
那边也换一个人上来。
这戏也就这么顺下去了。
直到最后一个角色：常四爷。
这个角色是之前74万次系统训练中的那个漏网之鱼。
徐横舟在刚才几个小时的表演中，刻意地把这个角色留到了最后来演。
虽然他没有演出角色，但是上到台前来和他进行对戏的其他面试者却有挺多出演了这个角色的。
他在有面试者演到这个角色的时候，刻意留心观察了，想要从中学习一下。
不过这学习是学习了。
现在轮到他来演，心里多少还是有些忐忑。
主要是前面74个角色都是在系统的帮助下在训练场中训练过一万遍。
并且他最后成型的表演基本上也都是根据系统给出的指导意见进行过精确修改的。
包括他以往在剧组进行的表演，那些对角色的诠释，除了他自己偶尔的灵感迸发之外，大多数也都是1比1还原系统给出的最终指导。
他其实也并不怵这没经过系统指导，全靠自己去饰演这个角色。
但他不是没练习过吗？
这演常四爷，还真是头一回。
不过，好在他记忆里对《茶馆》这部话剧的印象非常深刻，虽然说并没有像现在这样把每一个角色都演过，但是基本的一些台词却还是很清楚的。
原主都刻苦读过！
感恩。
徐横舟在脑海中反复回顾关于这个人物的生平分析。
首先，这位常四爷是个“旗人”。
放在《茶馆》这部话剧的背景下，在大清四面楚歌走向衰亡的时候，在所有的旗人一边沉湎于过去的辉煌，一边又不愿意接受现实天天醉生梦死的时候，这位常四爷却是那么的与众不同。
他性格耿直，正义爱国，虽然可能放到现代人来看，会觉得他这种爱国是一种愚忠，或者说，仅仅是一种对自身阶层利益的捍卫。
但他到底对清朝的腐败是不满的，还因为说了句“大清国要完”就被投进监狱一年多。
出狱后又参加义x团的反帝斗争。
等等等等令其它“旗人”匪夷所思的行为层出不穷，以至于被孤立，被唾弃。
而他的所作所为只是恨其不争罢了，想要让国家像个样，不被外敌所欺侮。
可是眼看着老朋友们一个个不是饿死了，就是叫别人给杀了头。
他悲愤无奈又有着强烈的迷惘与不解。
更重要的是，他觉得很委屈。
他被抛弃了。
被朋友，被国家，被这个时代抛弃了。
徐横舟发现自己一个理科生，却其实是有那么点共情的天赋的。
每次当他对一个角色更深入地了解了之后，心里就总是会与这个角色产生那么一丝共鸣。
就总是能够代入这个角色，能够轻而易举地理解到这个角色一言一行表达出来的所思所想。
所以当他回顾完常四爷的一生之后，对这个角色有了更加深入的理解之后，心中竟然充满了十足的底气。
他觉得自己能演这个角色了！
徐横舟虎行几步，脸上的神情满是慨然不愤，他冲着前方喊：“我——”
他的声音变得粗犷许多，喉口又夹着那么一丝哽咽，只大声地喊了一个字，声音就瞬息间变得轻飘飘地没什么力量了，以至于这句质问倒像是变成了扪心自问：
“我——爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”
徐横舟这句台词一说出来，台下的人全都被这句台词的情绪感染到了。
但其他参加面试的演员，甚至包括陈建宾在内，都只是觉得徐横舟发挥地一如既往地稳。
只有林兆华导演，他几十年来的导演经验让他对演员的状态有着敏感的觉知。
在徐横舟表演常四爷这个角色，说出这句的台词之前，他的表演状态绝对是驾轻就熟的，每一个动作神态的切换，都像是训练了千百次那样的丝滑顺畅。
而徐横舟对常四爷这个角色的诠释却很不一样，带着那么一丝“涩”。
这并不是说演的不好。
相反，与青涩的似乎是没有经过多少训练的表演相对应的是对方情绪的饱满。
有那么一种豁出去的，全然投入的感觉。
如果没有之前那么多个角色的完美演绎与现在常四爷这个角色的表演进行对比，林兆华导演估计并不会感觉到什么。
但现在正是有这种对比在，林兆华导演忽然觉得常四爷这个角色被徐横舟通过这段表演注入了他独特的理解，拥有了与别的好演员所诠释的常四爷完全不同的灵魂气质。
林兆华导演带头鼓起掌来，眼神却比之前更加认真地打量起徐横舟这位演员来。
掌声结束之后。
他上前一步，忽然开口冲徐横舟道：“一共演了75个角色，说了200多句台词。但只有表演的最后一个角色所说的最后一句台词，能够真正地放到人艺舞台上去。”
徐横舟惊讶地听完林兆华导演对自己说了这么一番话之后，又听到对方接着勉励他：“年轻人，继续努力。”
他忽然就又恍惚起来。
常四爷这个角色明明是他最不努力的一个角色了。
而其他的角色可是一共经历了74万次的训练呢。
这……
继续努力是怎么个努力法呢……
徐横舟不太懂了！
他不懂，但同样听到林兆华导演这么说的其他演员却懂了。
林兆华演员这个态度已经够明显了，是真的非常看好徐横舟。
要知道《茶馆》可是国粹，是人艺的首席经典剧目。
能在人艺的大舞台上演上这部话剧，就算只有一句台词，那也得是业内顶级的话剧演员才有这资格上台的！
这台词一出口，就知道台上这人有没有货。
尤其是徐横舟在说台词的时候，也换了个表演状态，顷刻间将一个精明油滑的小商人形象给呈现了出来。
这角色是王利发没跑了。
台下其他参加面试的演员，瞬间就觉得徐横舟有点东西啊！
虽然现在还只是说了一句台词，演了一个角色，但他们对徐横舟接下来的表现总算是有那么点期待了。
原本他们对林兆华导演突如其来地对徐横舟这个人的关注，甚至可以说是器重，是有那么一点子敌意的。
在座的谁的表演经验不丰富了，怎么就让徐横舟去出这个风头？
但林兆华导演要求站到台上的这位演员把整部《茶馆》的70多个人物全部都给演出来，而且是不带排练，也没给什么准备时间的那种。
这难度得多大啊，能做到的那都不是一般人。
徐横舟别的不说，起码没怯场，这第一个角色是顺利地给演出来了。
其他面试者也不甘示弱，蠢蠢欲动。
这些人是在心里想，但甄秀同志却是真的敢做，他直接就上去了。
开口就接了话：“那我必须得感谢这个年月！年头越乱，我这生意越好！”
在座的人就算不听这台词，一见到甄秀表演出来的那个状态，就知道他演的是看相的江湖骗子唐铁嘴。
徐横舟看一眼甄秀，神情瞬间转换，由精明油滑转为了一副无赖模样，声调也带着一股痞赖劲儿：“咱们大清国有的是金山银山，永远花不完！”
这演的是靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖刘麻子。
甄秀继续拿唐铁嘴的身份接了两句台词，然后就从追光处退回了黑暗中。
徐横舟再换一个角色演。
那边也换一个人上来。
这戏也就这么顺下去了。
直到最后一个角色：常四爷。
这个角色是之前74万次系统训练中的那个漏网之鱼。
徐横舟在刚才几个小时的表演中，刻意地把这个角色留到了最后来演。
虽然他没有演出角色，但是上到台前来和他进行对戏的其他面试者却有挺多出演了这个角色的。
他在有面试者演到这个角色的时候，刻意留心观察了，想要从中学习一下。
不过这学习是学习了。
现在轮到他来演，心里多少还是有些忐忑。
主要是前面74个角色都是在系统的帮助下在训练场中训练过一万遍。
并且他最后成型的表演基本上也都是根据系统给出的指导意见进行过精确修改的。
包括他以往在剧组进行的表演，那些对角色的诠释，除了他自己偶尔的灵感迸发之外，大多数也都是1比1还原系统给出的最终指导。
他其实也并不怵这没经过系统指导，全靠自己去饰演这个角色。
但他不是没练习过吗？
这演常四爷，还真是头一回。
不过，好在他记忆里对《茶馆》这部话剧的印象非常深刻，虽然说并没有像现在这样把每一个角色都演过，但是基本的一些台词却还是很清楚的。
原主都刻苦读过！
感恩。
徐横舟在脑海中反复回顾关于这个人物的生平分析。
首先，这位常四爷是个“旗人”。
放在《茶馆》这部话剧的背景下，在大清四面楚歌走向衰亡的时候，在所有的旗人一边沉湎于过去的辉煌，一边又不愿意接受现实天天醉生梦死的时候，这位常四爷却是那么的与众不同。
他性格耿直，正义爱国，虽然可能放到现代人来看，会觉得他这种爱国是一种愚忠，或者说，仅仅是一种对自身阶层利益的捍卫。
但他到底对清朝的腐败是不满的，还因为说了句“大清国要完”就被投进监狱一年多。
出狱后又参加义x团的反帝斗争。
等等等等令其它“旗人”匪夷所思的行为层出不穷，以至于被孤立，被唾弃。
而他的所作所为只是恨其不争罢了，想要让国家像个样，不被外敌所欺侮。
可是眼看着老朋友们一个个不是饿死了，就是叫别人给杀了头。
他悲愤无奈又有着强烈的迷惘与不解。
更重要的是，他觉得很委屈。
他被抛弃了。
被朋友，被国家，被这个时代抛弃了。
徐横舟发现自己一个理科生，却其实是有那么点共情的天赋的。
每次当他对一个角色更深入地了解了之后，心里就总是会与这个角色产生那么一丝共鸣。
就总是能够代入这个角色，能够轻而易举地理解到这个角色一言一行表达出来的所思所想。
所以当他回顾完常四爷的一生之后，对这个角色有了更加深入的理解之后，心中竟然充满了十足的底气。
他觉得自己能演这个角色了！
徐横舟虎行几步，脸上的神情满是慨然不愤，他冲着前方喊：“我——”
他的声音变得粗犷许多，喉口又夹着那么一丝哽咽，只大声地喊了一个字，声音就瞬息间变得轻飘飘地没什么力量了，以至于这句质问倒像是变成了扪心自问：
“我——爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”
徐横舟这句台词一说出来，台下的人全都被这句台词的情绪感染到了。
但其他参加面试的演员，甚至包括陈建宾在内，都只是觉得徐横舟发挥地一如既往地稳。
只有林兆华导演，他几十年来的导演经验让他对演员的状态有着敏感的觉知。
在徐横舟表演常四爷这个角色，说出这句的台词之前，他的表演状态绝对是驾轻就熟的，每一个动作神态的切换，都像是训练了千百次那样的丝滑顺畅。
而徐横舟对常四爷这个角色的诠释却很不一样，带着那么一丝“涩”。
这并不是说演的不好。
相反，与青涩的似乎是没有经过多少训练的表演相对应的是对方情绪的饱满。
有那么一种豁出去的，全然投入的感觉。
如果没有之前那么多个角色的完美演绎与现在常四爷这个角色的表演进行对比，林兆华导演估计并不会感觉到什么。
但现在正是有这种对比在，林兆华导演忽然觉得常四爷这个角色被徐横舟通过这段表演注入了他独特的理解，拥有了与别的好演员所诠释的常四爷完全不同的灵魂气质。
林兆华导演带头鼓起掌来，眼神却比之前更加认真地打量起徐横舟这位演员来。
掌声结束之后。
他上前一步，忽然开口冲徐横舟道：“一共演了75个角色，说了200多句台词。但只有表演的最后一个角色所说的最后一句台词，能够真正地放到人艺舞台上去。”
徐横舟惊讶地听完林兆华导演对自己说了这么一番话之后，又听到对方接着勉励他：“年轻人，继续努力。”
他忽然就又恍惚起来。
常四爷这个角色明明是他最不努力的一个角色了。
而其他的角色可是一共经历了74万次的训练呢。
这……
继续努力是怎么个努力法呢……
徐横舟不太懂了！
他不懂，但同样听到林兆华导演这么说的其他演员却懂了。
林兆华演员这个态度已经够明显了，是真的非常看好徐横舟。
要知道《茶馆》可是国粹，是人艺的首席经典剧目。
能在人艺的大舞台上演上这部话剧，就算只有一句台词，那也得是业内顶级的话剧演员才有这资格上台的！