《双刀》真的就像一把刀。
一把音乐之刀在乐坛乱杀。
在云晓峰、曹野、陶吉、陈树等人心中掀起巨大波澜。
词、曲、编曲……
每一个部分都是神级的作品，让他们这些专业人士颇为震撼。
在地球，《双刀》是被严重低估的神作。作为一首别具特色的中国风摇滚，它没有火起来，甚至有些冷门。
但它和《乱舞春秋》一样，绝对都是教科书级别的音乐。
不火不是因为不好。
而是它太艺术性，从而导致不接地气了。
另一个原因就是周董的唱功……
这是按照linkin park的路子写的音乐。
但这样的摇滚需要一位查斯特这样摇滚大嗓门才能唱出感觉……而周董并不具备这样的大嗓门。
所以唱起来差了那么点意思。
但在蓝星版本中，
唐宇的嗓音条件要好很多，许放长达十年的训练，也让他能更好的演绎这首作品。
所以蓝星版本，
比地球版本更来得震撼。
更有linkin park摇滚的味道。
所以在舞台上呈现出来的效果也更炸！
哦对了……因为《双刀》不火，所以周董在后期作品中，还抄过这首歌。
《魔杰座》里的《龙战骑士》，《跨时代》里的《跨时代》，都是脱胎于《双刀》……
我自己抄我自己！
很淦！
直播间也有不少人懂音乐，也有人发现了六段间奏的事，并且在弹幕里说了。
引起一片哗然。
“卧槽！六段间奏？有吗？”
“我有录屏！我回去再听一遍。”
“许放这是玩嗨了！”
“而且要带耳机听！好一点的耳机。不然很难听出这首歌的玄机。”
直播间弹幕密密麻麻。
这时候郑洋上台。
在他的主持下，台下的几位导师都七嘴八舌评价了几句。
很快进入粉丝投票环节。
唐宇一首《双刀》直接拿下2999万票。
要知道之前的五强之战，唐宇排名第一也才拿下2800万票！现在整整多出近200万票来。
足以说明粉丝们对这首歌的认可。
而对于云晓峰来说。
这无疑是一场音乐盛宴。
在唐宇之后登场的是林清婉。
而让人意外的是，林清婉也邀请许放登台助唱……其实在排练的时候，许放安排了三套方案。
学员独唱。
他自己助唱。
助战导师何尊助唱。
但许放没想到唐宇、林清婉都邀请了自己助唱。
“哈哈哈我怎么感觉这场比赛变味了啊！”
“渐渐变成了许放的演唱会。”
“许放：我是助唱。”
“跨时代战队学员：我们才是助唱。”
粉丝们都兴奋起来。
比起唐宇等跨时代战队的成员，他们更希望看到许放登台，听到许放唱歌。
毕竟在鸟巢！
这里有十万观众。
氛围妥妥就是演唱会的氛围。
在这里听许放唱歌！不就相当于听许放的演唱会？花费比演唱会便宜一般的价钱！听许放的演唱会！
想想就很刺激。
场下的粉丝也高呼着许放的名字。
手里的荧光棒挥动起来。
这样许放的潜意识里浮现出一种久违的感觉。
久违的演唱会的感觉。
在粉丝的千呼万唤之下，许放和林清婉报出歌名。
《布拉格广场》！
有了《双刀》这首中国风摇滚打前阵，无论导师还是粉丝们，对这首《布拉格广场》都充满了期待。
布拉格广场……
歌名就有一股异国风情。
就像《欧若拉》。
果然不出云晓峰所料，前奏一响，异国风情便扑面而来，那一刻他仿佛置身欧洲……
四周都是富有特色的哥特式建筑。
而且有种暗黑感。
奇幻感。
依然以鼓点点缀着旋律。
使得这首歌听起来具有丰富且强烈节奏感。
随着前奏结束，
许放抬起话筒唱出了一段rap。
“琴键上透着光
彩绘的玻璃窗装饰着哥德式教堂
谁谁谁弹有单一段流浪忧伤
我顺着琴声方向看见蔷薇依附在十八世纪的油画上”
许放一开口。
一股浓郁的rnb曲风便扑面而来。
云晓峰感觉自己置身在一处欧洲的广场上，亲眼目睹了它们的建筑风格、颜色、仿佛还听到了一阵钢琴声……
既梦幻又浪漫。
“在旁静静欣赏
在想你的浪漫
在看是否多久都一样
a a fu shou a a fu shou
yap so so sorry so so so
derato yo andantino yo
portanto yo fortissi yo
盗贼他偷走
修道士说 no
梦醒来后我一切都都没有”
本来这一段在原曲中是一个小男孩演唱的，但此刻许放是自己完成的这一段。
味道丝毫不减。
粉丝们越听越带劲儿。
a a fu shou a a fu shou这几句粉丝们听不懂，但听不懂没关系，好听就完事了啊。
“好酷！”
“听嗨了。”
“a a fu shou 是什么意思啊？求大佬科普。”
“谁知道啊，许放随便写的几句歌词吧。反正就是玩儿呗。”
粉丝们发现，
之前许放为唐宇助唱的时候，词是很少的，基本都是和声。但这次他竟然开始唱主歌部分了。
rnb曲风。
林清婉很少唱这样的歌曲呢。
粉丝们有些期待起来。
而云晓峰则认真聆听着编曲。
他发现《布拉格广场》编曲竟然和《双刀》一脉相承……有很多类似之处。
两首歌都应用了大量的带给人视觉联想的环境音乐。
《双刀》让人联想到和黑帮打斗的情景。
而这首《布拉格广场》则让人置身欧洲。
毕竟这两首歌都是钟兴民编曲！
而且是同一年打造出来的神曲。
编曲风格类似也很正常。
只是让云晓峰没想到的是，许放唱完这段rap后，整首歌进入了它的第一段间奏……
这段间奏依然继承了前奏的魔幻感。
他仔细聆听着。
紧接着间奏之后林清婉开口演唱。
她本以为林清婉要唱rap。
结果她并没有。
“我就站在布拉格黄昏的广场
在许愿池投下了希望
那群白鸽背对着夕阳
那画面太美我不敢看
布拉格的广场无人的走廊
我一个人跳着旋转舞
不远地方你远远吟唱
没有我你真的不习惯”
林清婉歌声响起，听者纷纷惊讶得张大了嘴巴。
因为这和之前许放演唱的rap完全就是两种截然不同的风格。
如果从间奏部分隔开来听。
可以说是完全不同的两首歌。
但这两种截然不同的演唱方式，此刻却并没有给人带来任何的突兀感，反而有着一种奇妙的和谐与统一。
而这一切都归功于间奏的精巧设计。
以及编曲的别出心裁。
云晓峰留意着编曲。
曹野却品味着歌词。
歌词通俗易懂，但却有着一股别样的美感……
在地球“那画面太美我不敢看”已经是一个老梗了。
曹野自然不会知道。他只是顺着歌词的描述，想象出布拉格在黄昏中的美丽景色。
布拉格是捷克共和国的首都。
其被称作“金色之城”。
而歌词中的布拉格广场，很有可能是指：老城广场。
老城广场拥有900多年的历史。
但这里没有许愿池，没有白鸽……嗯，方文山自己说过：在写这首歌的时候，他和蔡依林都没有去过布拉格。
他只是查阅了一些资料，然后就开始了歌词创作。
所以那些去旅游找许愿池的人，这被方文山坑惨了啊。
但有一句歌词他是写得比较中肯的：那画面太美！
老城广场有900多年的历史，是欧洲最美的城市空间之一。周围有巴洛克、哥特式、罗马式、洛可可式等各色建筑，包括老市政厅、天文钟、泰恩教堂、金斯基宫等仿佛是一场建筑大赏。
当然其中最惹人瞩目的还是拥有哥特尖顶的泰恩教堂，双塔高达80米，到了黄昏的时候，她们被镀上了一层蜜色的影子。
捷克作家赫拉巴尔在《过于喧嚣的孤独》中有过这样一段描述：
“我最爱苍茫的黄昏，唯有在这种时刻我才会感到有什么伟大的事情可能要发生，当天色渐暗，黄昏来临时，万物就变得美丽起来，所有的街道，所有的广场，所有在暮色中行走的人，都像蝴蝶花一般美丽，我自己好像也变得年轻了。”
闭上眼睛想一下。
布拉格是不是挺美？
也难怪周董拍婚纱照等等都在这里取景……
林清婉的演唱结束。
歌曲进入第二段间奏。
云晓峰特别留意了一下间奏……
“第二段间奏了。”他在心里默默记着数。
他总感觉许放会故技重施。
第二段间奏和第一段如出一辙，但却做出了些许变化。先是竖琴和鼓点。紧接着出现了一段转场音效……云晓峰就真感觉出现了电影转场一般。
听歌还听出了转场效果。
绝了。
转场音效之后，鼓点加快。最开始的竖琴也被替换成了手风琴。曲风变得更加欢快起来。
听着这段间奏，
仿佛能看到布拉格广场上许多人在夕阳下跳动着欢快的舞步一般。
然后再次出现专场音效……
手风琴变成了某种笛声……再专场，恢复手风琴，但节奏已经变得更快了。
有一种诡异的感觉。
像电影在不断专场。
又像一位会魔法的女孩儿正在施展着某种神奇的黑魔法。
诡异。
同时也透着一股魔幻之感。
此刻云晓峰觉得只有四个字可以形容这段编曲：天马行空！
真一点也不按套路出牌啊。
“卧槽！！这段间奏的编曲绝了啊。”
“神编曲。”
“只听这段间奏编曲都值了。”
“又神又奢侈……间奏和编曲都被许放玩出花来了。”
外行人都纷纷赞叹。
更别说云晓峰、陶吉等资深的音乐人了。
这段编曲不拘一格，天马行空，想象力十足，创造力十足，甚至还可以用大胆来形容。
因为很少有人敢这么写！
间奏结束，歌曲从林清婉演唱模式切换到了许放的rap模式：
“透着光彩绘的玻璃窗装饰着哥德式教堂
谁谁谁弹一段一段流浪忧伤……”
然后进入第三段间奏。
第三段间奏比较短暂，结束后，演唱接力棒再次交给林清婉。从rap过渡到了流行唱法。
“我就站在布拉格黄昏的广场
在许愿池投下了希望……”
接着再次进入间奏。
手风琴再次拉响。
手风琴声中夹杂着钟表秒针的跳动声……
然后进入“禁忌二重唱”！
所谓“禁忌二重唱”、“禁忌三重唱”即周董习惯在演唱的时候，后面铺一轨说唱的和声。
而在这首歌里面，则是蔡演唱，周董为其和声。
听起来十分舒服。
嗯……说得再专业一点！即使用复调！周董将复调用得出神入化。在他的很多作品中，都可以找到这样的写法。
云晓峰一直都在数着这首歌的间奏数量。
不知不觉已经超过了《双刀》的六段间奏。
这首《布拉格广场》竟然出现了八段间奏！
八段！
每一段都不一样。
简直令人发指！
这特么都被秀翻了啊。
云晓峰从来没想过还可以这么写歌！
“他的才华都溢出来了啊。”云晓峰在心中感叹。这样的音乐没有几分天天分是做不出来的。
努力可以把一件事做到八十分。
但要走到九十分、一百分！
常常就需要天赋了。
好在这世界上绝大多数事情就不需要做到90分！所以努力就完事儿了。然而云晓峰此刻却感觉，自己和许放之间隔着一条鸿沟。
一条叫做天分的鸿沟。
“安静小巷一家咖啡馆
我在结账你在煮浓汤
这是故事最后的答案”
有人说这段歌词神预言了双j恋的结局。
的确似乎很像……
但实际上许放猜测，这段歌词描写的应该是卡夫卡和密伦娜夫人的故事。
“宁静小巷一家咖啡馆”是老城广场旁的雅克咖啡馆，当地最富盛名的人文景点，是作家卡夫卡写变形记的地方，他曾给密伦娜写了20万字的情书，但最终两人没有结合。
据说密伦娜曾去咖啡馆找过卡夫卡，但是卡夫卡没有见她。
这也是一段没有结果，
稍显遗憾的故事。
演唱结束歌曲走向尾声。
然而听者却还沉浸在那梦幻般的音乐当中……
“这首歌代入感太强了。”陆安琪道，“我现在很想去一趟布拉格……”
直播间弹幕密密麻麻。
“太好听了！”
“rap超神！二人的和声超神！编曲超神。”
“你能信！这首歌里有八段不同的间奏。”
“卧槽！真的假的！《双刀》也才六段！许放他还在玩？”
“反正就在疯狂秀！疯狂炫技创作呗。”
“许放的才华都从屏幕里流出来了。”
“直接给许放跪下。”
《双刀》、《布拉格广场》两首歌看似八竿子打不着的歌，却因为编曲的原因，被粉丝们认为这是许放的炫技之作。
别人炫技都是炫高音和唱腔。
许放倒好。
直接秀词曲编曲！
《布拉格广场》在地球，当年绝对是炸街神曲。
在流传度上远远超出《双刀》。
但和《双刀》一样，《布拉格广场》你想要学会演唱……那可就难了。都是很难翻唱的歌曲。
许放和林清婉唱完。
粉丝中竟然有人开始嗑许放和林清婉这对cp.取的cp名也挺搞笑的“饭碗cp”
饭=放。
碗=婉。
饭碗……
怎么感觉像是上街要饭的师徒二人啊。
吃不上饭的样子。
陶吉等人已经不想评价了。
八段间奏……
已经被许放秀了一脸。
不想听他再说了……他再说哪怕一点点，都是对陶吉这些音乐人的暴击伤害。
玩儿吧。
就让他一个人自嗨。
直接进入粉丝投票缓解。
可能是因为这首歌比《双刀》要更具市场效应，投票结果是林清婉要比唐宇的票数稍多。
唐宇2999万票。
林清婉达到了3100万票。
而这时候比赛也进入到了最激动人心的时刻。
夏雨登台。
夏雨也邀请了许放助唱……
“卧槽！真变成许放的个人演唱会了。”
“这现场票买得赚翻了啊。”
“第三首歌，许放还会疯狂炫技吗？”
《双刀》、《布拉格广场》已经把编曲“玩坏了”。六段间奏、八段间奏……接下来岂不是十段间奏？
云晓峰在心里猜测着、吐槽着。
他倒要看看许放还能玩出什么花样来。
他感觉自己不是来参加节目来了。
而是来听课来了。
许放在舞台上“实例”教学。
而他则是“学生”在舞台下乖乖听着，认真分析，做好笔记。
陶吉、陈树、陆安琪等人也都屏住呼吸。
一时间全场都安静了下来。
……
蓉城，省医院，肿瘤科。
刘淑芬好几次都差点睡过去。
但一想到夏雨即将登台，她又把自己那沉重的眼皮撑起来。
夏冬握着刘淑芬的手，一刻也不敢松开。
娘的手好冷。
捂不热了。
“姐上台了。”夏冬觉得应该和娘说点什么。
他现在特别害怕安静。
“好……”刘淑芬只说出来一个字。然后夏冬感觉被自己捂着的手，攥紧了自己几分。
“娘……我们明天看重播吧。”夏冬道：“今晚太晚了。”
夏冬看了一眼电视上的时间。
十一二十五分。
冠军之夜已经走向最后的尾声。
但时间实在太晚了。
刘淑芬得休息。
然而刘淑芬依然只是那句话：看完就睡。
京都，鸟巢。
夏雨听着舞台下粉丝们的尖叫和呐喊，深吸一口气道：“我要演唱的歌曲是……”
……
……
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第二更稍晚、
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