听到巩利出任柏林电影节评委团主席的消息，方彦先是心中一惊，紧接着他脑海里灵光一闪，察觉到这是一个大好消息。
欧洲三大电影节的评奖方式与大多数电影节相同，有组委会选择出在电影行业中表现突出的导演、演员、编剧等，组建一个评委团。
评委团人数一般是在十个人以内，由于电影节持续时间周期较短，观影量较大，所以评委团一直都比较辛苦。
评委团会有一个主****的个人风格往往会影响当届的电影奖项归属情况。也正是这个原因，欧洲三大电影节才都设置了最佳影片的第二名，也就是评委团大奖，来尽量保证公平性。
而且，因为电影节奖项有限，入围竞赛单元的影片又比较多，所以为了保证公正，很少会把多个奖项颁给同一部影片。
例如华语电影唯一的金棕榈奖，《霸王别姬》就是因为评委团把最佳影片颁给了它，因此张国容就失去了影帝。
巩利作为华夏著名女演员，有着一项前无古人的伟大成就，她是世界上唯一一位主演的电影，分别获得欧洲三大电影节最高奖项的女演员。
1988年金熊奖《红高粱》、1992年金狮奖《秋菊打官司》、1993年金棕榈奖《霸王别姬》。即使你再怎么找理由，也无法否认巩利华语第一女演员的地位。
由巩利担任柏林电影节评委团主席，这对每一个华夏电影人来说，都是一个值得高兴的消息。
尤其是打算明年冲奖的电影人，估计都把目光放在了明年的柏林电影节上，想要借着身份优势拼拼试试。
“韩董，你的意思我明白。”方彦摩拳擦掌的说道:“《可可西里》就定柏林电影节参赛了，我会好好准备的。”
“你先别高兴太早，我这里还有一个不太好的消息。”
韩三萍点起一只香烟，表情玩味着说道:“如果不出意外的话，张艺某的最新电影《我的父亲母亲》，也会参加明年的柏林电影节。”
听到这个消息，方彦心中一沉，感觉压力倍增。
人的名，树的皮。张艺某华夏第一导演的名导，可谓是如雷贯耳，每一个导演后辈都会心生敬意。
而且，巩利之所以能成为华语第一女演员，很大的功劳在于张艺某。
《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》……
巩利和张艺某，想当年他们是一对黄金搭档，一起合作了八年多时间，这八年多是张艺某人生最顶峰时刻，同样也是巩利一生中最耀眼的时光。
关于巩利和张艺某的爱恨情仇，大半个华夏人都知道，就算两人是分手了，也还有着不少的情分。
看着方彦沉默不语的样子，韩三萍笑着吐了个烟圈。
“小方，你该不会是怂了吧？”
“您说笑了，我也不是被吓大的！”
方彦迅速调整好心态，语气轻松的说道:“电影能不能获奖，一切还是要凭实力说话，是你的就是你的，谁也抢不走。”
“再说了，奖项有那么多个，张导再厉害也不可能一个人全拿了啊。”
“说得好，身为导演就应该对自己的电影有信心才对！”
韩三萍把香烟摁灭在烟灰缸里，笑呵呵的说道:“这次确实是个好机会，不过你也不要有太多的心理负担，只要能有奖项提名，就已经很了不起了。”
……
商量完参赛事宜后，方彦便全身心的投入到后期剪辑中，天天起早贪黑，力求把电影做到完美。
“停……这个镜头有点多余，剪掉吧。”
“这里穿插一个浩瀚蓝天的空镜头，要凸显出悲壮的气氛。”
“感觉有点不对劲啊，再重新倒回去看看。”
帝影厂剪辑室内，方彦和两位剪辑师坐在一起，目不转睛的盯着屏幕看。
电影的剪辑可是个大工程，丝毫不比前期的拍摄过程轻松。
从开始到结束，一部电影要经历4个剪辑过程，分别是粗剪、初剪、精剪和终剪。
首先是粗剪，需要把所有场景按顺序组合，检查影片的连续性，这个重要的剪接过程中允许修改、尝试或试验新想法。
接下来是初剪，片段和镜头组已基本确定，电影已经初见雏形。
精剪的目的是加强并巩固初剪确定的节奏和结构，这个阶段不再关注整部影片，而是剪辑的小细节。
最后的终剪时，电影的镜头顺序已经全部确定，音效师和作曲家一起参与，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐，然后再由字幕师为电影添加字幕就完毕了。
其实最早的时候，并没有剪辑师这个职业，电影的剪辑都是由导演一人处理。
然而导演负责剪辑，既有好处也有坏处。好的方面是，导演是电影的创作核心，他理解整部电影的主题和内容，可以更好的表现出来。
坏的方面是，导演容易受到自身情感影响，拍摄的每一个镜头都好像自己的孩子一样，剪辑时这个舍不得剪，那个舍不得剪，容易出现电影拖沓的问题。
导演对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而会忽略剪辑上的细节。
比如一部悬疑电影，谁是凶手谁是好人，导演心中很清楚，在剪辑上自由来回切换，但观众是不知道的，如果没有理清楚剪辑的逻辑顺序，就很容易让观众看不懂。
剪辑师的作用，就是站在旁观者的角度上，以观众的观影感受为主要，进行电影剪辑。
随着电影的不断发展，现在商业电影基本上都是由剪辑师处理，只有少部分的文艺电影，可以不在乎票房，剪辑交给导演尽情发挥。
《可可西里》的内容并不复杂，经过了大半个月的后期剪辑，总算是完成了最终成片。
同样可喜可贺的是，方彦马上就要迎来自己的“第二次”千禧年。
欧洲三大电影节的评奖方式与大多数电影节相同，有组委会选择出在电影行业中表现突出的导演、演员、编剧等，组建一个评委团。
评委团人数一般是在十个人以内，由于电影节持续时间周期较短，观影量较大，所以评委团一直都比较辛苦。
评委团会有一个主****的个人风格往往会影响当届的电影奖项归属情况。也正是这个原因，欧洲三大电影节才都设置了最佳影片的第二名，也就是评委团大奖，来尽量保证公平性。
而且，因为电影节奖项有限，入围竞赛单元的影片又比较多，所以为了保证公正，很少会把多个奖项颁给同一部影片。
例如华语电影唯一的金棕榈奖，《霸王别姬》就是因为评委团把最佳影片颁给了它，因此张国容就失去了影帝。
巩利作为华夏著名女演员，有着一项前无古人的伟大成就，她是世界上唯一一位主演的电影，分别获得欧洲三大电影节最高奖项的女演员。
1988年金熊奖《红高粱》、1992年金狮奖《秋菊打官司》、1993年金棕榈奖《霸王别姬》。即使你再怎么找理由，也无法否认巩利华语第一女演员的地位。
由巩利担任柏林电影节评委团主席，这对每一个华夏电影人来说，都是一个值得高兴的消息。
尤其是打算明年冲奖的电影人，估计都把目光放在了明年的柏林电影节上，想要借着身份优势拼拼试试。
“韩董，你的意思我明白。”方彦摩拳擦掌的说道:“《可可西里》就定柏林电影节参赛了，我会好好准备的。”
“你先别高兴太早，我这里还有一个不太好的消息。”
韩三萍点起一只香烟，表情玩味着说道:“如果不出意外的话，张艺某的最新电影《我的父亲母亲》，也会参加明年的柏林电影节。”
听到这个消息，方彦心中一沉，感觉压力倍增。
人的名，树的皮。张艺某华夏第一导演的名导，可谓是如雷贯耳，每一个导演后辈都会心生敬意。
而且，巩利之所以能成为华语第一女演员，很大的功劳在于张艺某。
《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》……
巩利和张艺某，想当年他们是一对黄金搭档，一起合作了八年多时间，这八年多是张艺某人生最顶峰时刻，同样也是巩利一生中最耀眼的时光。
关于巩利和张艺某的爱恨情仇，大半个华夏人都知道，就算两人是分手了，也还有着不少的情分。
看着方彦沉默不语的样子，韩三萍笑着吐了个烟圈。
“小方，你该不会是怂了吧？”
“您说笑了，我也不是被吓大的！”
方彦迅速调整好心态，语气轻松的说道:“电影能不能获奖，一切还是要凭实力说话，是你的就是你的，谁也抢不走。”
“再说了，奖项有那么多个，张导再厉害也不可能一个人全拿了啊。”
“说得好，身为导演就应该对自己的电影有信心才对！”
韩三萍把香烟摁灭在烟灰缸里，笑呵呵的说道:“这次确实是个好机会，不过你也不要有太多的心理负担，只要能有奖项提名，就已经很了不起了。”
……
商量完参赛事宜后，方彦便全身心的投入到后期剪辑中，天天起早贪黑，力求把电影做到完美。
“停……这个镜头有点多余，剪掉吧。”
“这里穿插一个浩瀚蓝天的空镜头，要凸显出悲壮的气氛。”
“感觉有点不对劲啊，再重新倒回去看看。”
帝影厂剪辑室内，方彦和两位剪辑师坐在一起，目不转睛的盯着屏幕看。
电影的剪辑可是个大工程，丝毫不比前期的拍摄过程轻松。
从开始到结束，一部电影要经历4个剪辑过程，分别是粗剪、初剪、精剪和终剪。
首先是粗剪，需要把所有场景按顺序组合，检查影片的连续性，这个重要的剪接过程中允许修改、尝试或试验新想法。
接下来是初剪，片段和镜头组已基本确定，电影已经初见雏形。
精剪的目的是加强并巩固初剪确定的节奏和结构，这个阶段不再关注整部影片，而是剪辑的小细节。
最后的终剪时，电影的镜头顺序已经全部确定，音效师和作曲家一起参与，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐，然后再由字幕师为电影添加字幕就完毕了。
其实最早的时候，并没有剪辑师这个职业，电影的剪辑都是由导演一人处理。
然而导演负责剪辑，既有好处也有坏处。好的方面是，导演是电影的创作核心，他理解整部电影的主题和内容，可以更好的表现出来。
坏的方面是，导演容易受到自身情感影响，拍摄的每一个镜头都好像自己的孩子一样，剪辑时这个舍不得剪，那个舍不得剪，容易出现电影拖沓的问题。
导演对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而会忽略剪辑上的细节。
比如一部悬疑电影，谁是凶手谁是好人，导演心中很清楚，在剪辑上自由来回切换，但观众是不知道的，如果没有理清楚剪辑的逻辑顺序，就很容易让观众看不懂。
剪辑师的作用，就是站在旁观者的角度上，以观众的观影感受为主要，进行电影剪辑。
随着电影的不断发展，现在商业电影基本上都是由剪辑师处理，只有少部分的文艺电影，可以不在乎票房，剪辑交给导演尽情发挥。
《可可西里》的内容并不复杂，经过了大半个月的后期剪辑，总算是完成了最终成片。
同样可喜可贺的是，方彦马上就要迎来自己的“第二次”千禧年。