第三十集“边城翠翠”遇知音
201、恩爱舞蹈家前来加盟
qq传来喜讯：在2018年全国仙缘桥情人节大会上，还将出现一对恩爱有加的舞蹈夫妻。【小说文学网】他们就是国家一级演员、全国十佳杰出女青年杨霞和陶孝发。
《边城》舞剧在蓉城一炮打响。该剧以湖南省著名风景区凤凰为布景地，以《边城》，（沈从文著）为故事，获第六届文化部“文华大奖”。杨霞获“文华表演（女主角）奖”。接着该剧又在在广州再次打响，获第五届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，杨霞获优秀表演（主角）奖。近她又获“梅花大奖”。她被评为国家一级演员、全国十佳杰出女青年。《边城》的打响与走红，前前后后有许多动人的故事鲜为人知。江南日前走访了杨霞和她的爱人、省歌舞团著名舞蹈演员陶孝发。
这是一种清清淡淡的舞韵。《边城》，按照沈从文当年创作意图：“要表现的本是一种人生形式，一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式。”
舞剧《边城》的创作者进行再创作，再想象，从舞姿、音乐、舞美、服饰、布景，交汇出一幅流动的湘西茶峒清清淡淡的土风民俗画。由于导演、演员及所有创作者的成功再创作，使该剧深聚了丰厚的文化意蕴，闪射出人性真、善、美的光辉，新颖、和谐、统一、完美，雅俗共赏，而荣获中国舞台艺术最高奖：文华大奖，“翠翠”的扮演者杨霞获文华主角奖。日前，北京传来喜讯：杨霞获中国戏剧最高奖“梅花奖”。
202、湖畔走出“翠翠”省城求艺遇坎坷
据说二十多年前，洞庭湖畔的乡下岸边，有一个特别俏皮的小女孩，她生活在乡下姥姥家，在山水间生长，看湖东日出，渔人撒网，渡船悠悠，青山绿水，也便染上了许多山水灵性，俏皮得如一只小黄鹿，每每在岸边舞之蹈之，活像沈从文笔下的翠翠。
她便是杨霞。
1979年考入省艺校后，杨霞开始杨起人生的风帆，一路凯歌，一路欢声。一年级时她总成绩列年级前几名，文化考试一直是第一。
天有不测风云。进入省艺三年级时，突然有一天，杨霞在训练场上，看不清老师的示范动作了。她感觉，天空是灰蒙蒙的，老师是模模糊糊的，远处的人和景都是灰蒙蒙的。这是怎么啦？她感到惊慌，无所适从。毕竟是16岁的少女，她不知道生活老天爷给她开了一个什么样的玩笑。但是，有一点她是明白的。学艺的人，尤其是舞蹈艺术，如果看不清楚，身体就会失去“平衡”，在舞台上的艺术生命也许就此终结了。
一朵在舞坛就要含苞而放的奇葩，也许就会永远开不出鲜艳的花朵。
杨霞明白，父亲是高度近视的。“难道说我真的遗传了吗？”
她的自尊心很强。她不敢把这一致命的打击告诉老师和知心的同学。看不清老师表演，她就用耳朵记，凭感觉记，强迫自己记！
对于一个进入三年级的学生来说，视力的模糊使她付出了多少心血和代价， 不是局外人能想象得到的。三年级，开技巧课。这也是舞蹈演员最关键的课。杨霞感到，学习太艰难太艰难。她要比一般的学生多花费十倍的毅力和勇气。看不见别人怎么做，她只能凭自己的感觉做。她的专业成绩一落三丈，由原来的前三名，一下跌到第13名！
这一天课后，杨霞难过万分地站在教室外的成绩榜前，眼泪扑嗒嗒地流了下来。
有人说，困难是锻炼人的熔炉，艰苦是考验人的战场。如果没有这一场意外的打击，也许杨霞就不是今天的杨霞，就像“翠翠”一样，没有后面的人生打击，她也就不会成为文坛上著名的“翠翠”。
面对这一考验，杨霞，这位16岁的少女，退堂鼓已在心底敲响。
就在这个关键时刻，一个人站在了她的肩膀后面。
他便是杨霞的导演潘运云。潘导见她哭了。虽然他并不明白杨霞为什么会成绩直线下降，但他了解杨霞这时候最需要的是什么。他沉着地说：
“你莫哭，你还可以赶得上去。”
杨霞流着泪点了点头。
指导她的周老师心里也不是滋味。杨霞一直是她心目中最喜欢的学生。谁愿意看着自己最喜欢的学生放弃自己的专业，而另择他行？但经验告诉她，杨霞还有“救”，只要有一点可能出现的曙光，她就要杨霞抓住，坚持下去。“你的形象好，长得甜，观众也很喜欢，很适合做舞蹈演员。再等等看，莫那样急。”
周老师耐心地、坚定地劝慰杨霞。
但杨霞承受不了掉下13名的“耻辱”。这不是杨霞应有的成绩！她要另辟溪径，争夺第一。半年快过去，就要放寒假了。杨霞准备打起背包，打道回府。她准备再去复习，参加高考。她十分悲伤。
眼看杨霞就要永别舞坛的时候，一个意外的机遇向她悄悄走来。
放假前的一天晚上，她和一班姐妹在寝室聊天。一个叫高琳的同学（现居深圳）说：“现在科学就是发达。我姐眼睛看不见了，戴了眼镜。咦，昨天她摘掉了眼镜，又看得见了！”
“那是为什么？”杨霞心里一动，急急地问。
“她带了隐形眼镜呗！”
“啊……”
杨霞紧紧地追问那隐形眼镜哪里有？多少钱一副？高琳说，长沙市只有一家医院有，就是市一医院。她姐就是在那里配的。听说很多人要，去买要排很长的队。一副要100多元。当下，杨霞飞快地跑出寝室，去邮局给父母打电话。她知道，100元，在当时等于父母一个月的收入。但这是至关要紧的事啊。“爸爸，您明天一定要带钱来，一副100元。不戴这个看不见。
戴上隐形眼镜，灰色世界不见了。顿时杨霞感觉到，世界还是原来那么美妙！红花，绿叶，阳光，白云，还有林立高楼，如水车流，天上还有几只飞鸟……
当天晚上，杨霞就迫不及待地跑进了排练厅。
她在如水的音乐中翩翩起舞。啊，这世界是多么美好！皇天不负有心人。她感觉自己一站，一舞，一个跟斗，一个旋转都是有模有样了，好极了，平稳了。
为了补上掉下来的课，她天天加班加点练。最关心她的周老师晚上也陪着她练，帮她补课。周老师心里十分明白，杨霞是最有希望的学生。千锤成利器，百炼变纯钢。杨霞眼下最需要的是磨练。杨霞不负众望。毕业考试，她名列前茅。参加全团（包括老演员在内）的业务大考核，六、七十人中，她名列第9名。杨霞有希望了。
老师说：“杨霞你还走不走？”
杨霞说：“你赶我也不走了。”
老师说：“你不走是对的。”
杨霞说：“我真不知怎么感激您们……”
203、初上舞坛勤苦练 幸遇知音做老师
初上舞坛，纯属偶然。虽然已经艺校毕业，但一个小姑娘，要在中国舞坛高手如林中崭露头角，又谈何容易。杨霞并不着急。她只是从不间断自己的训练。她相信，闲时练来急时用，艺多不压身，功夫不亏人。有朝一日，这功夫必定会用得上的。
话得从头说起。团里有一个导演，叫莫梓才。当时团里正排一个双人舞《迎郎曲》，莫老师担任导演。男主角陶孝发，团里的青年演员，骨干之一。女主角开始是陶的同学跳。这个舞准备公演，并出去参加竞赛。谁知就在这个节骨眼上，那个女主角怀孕了。结果少了一个人，要找人顶替。陶孝发和莫导来看学员上课，发现杨霞舞姿、形象、基本功都不错。当时，有20几个女孩站一排，陶孝发一眼就看中了杨霞（结果后来引出一段长长的爱情故事──这是后话）。陶先生当时已是团里名人，他手一指说：“就她。”他不知杨霞叫什么名字，他说：“那个妹子可以，请她试一下看。”莫导还拿不定主意。陶又说：“她形象很甜，很地道。”导演说：“那就试试吧。”当时导演并不抱很大的希望。
陶孝发心很细，他已将女主角的动作烂熟于心。他一招一式地教杨霞，很快就排出来了。这天，他们请导演来看。这是杨霞第一次跳双人舞，跳得很认真，很不错。导演看后说：“咦呀，看不出！”他说：“就这么定了。”后来，她和陶老师好上了，她就嫁给了陶老师。
杨霞担任《迎郎曲》的女主角，该剧第二天就正式公演了。反响不错。杨霞的舞台形象纯真、甜美、活泼，就像那大山里走出来的“翠翠”。
这以后，杨霞排练更加刻苦。不论是赤日炎炎的酷暑，还是大雪纷飞的寒冬，她都天天坚持苦练基本功，从未间断。在她的生活日记中，没有节假日，没有空闲时，只有排练厅里的苦苦磨炼，艺术路上的艰辛跋涉。为了掌握一个高难的舞蹈动作，她不知要反复练习多少遍。有时睡在床上，她的手脚还在不停地练习着，一次又一次，直到满意为止。
训练是极其艰苦的。杨霞曾两次发生锁骨骨折，未等伤愈，她又继续训练了。一次，她在训练时，不小心把脚的韧带扭伤，膝盖跌破了皮，鲜血直流，她真想痛哭一场。但是，她咬紧牙关，从地上爬起来，草草包扎伤口，又照旧排演。
有时候，没有地方练功，她就一个人来到已经废弃了的旧舞台上，用道具箱作把杆训练。如果碰上停电，空荡的旧舞台上一片漆黑，很吓人。但杨霞不怕。她点燃蜡烛，照样训练。即使在膝关节损伤和腰肌劳损的日子里，她不得不去医院治疗的时候，她也总是8点钟赶到医院治，9点又准时参加团里的基训。参加工作13年，她年年出满勤。
作家老舍说过一句这样的话；“才华是刀刃，辛苦是磨刀石，很锋利的刀刃，若日久不用石磨，也会生锈，成为废物。”
杨霞深谙此理。三分靠师教，七分靠已学。从艺之路，没有不辛苦的。功夫不亏人，但功夫也不饶人啊。
1990年11月，杨霞刚生小孩。孩子不满4个月，她便毅然给她断了奶，随团演出小分队赴湘西老少边地区巡回演出，长达两个多月。等演出回来，到了家中，孩子都不认识她了，见了她不是哭，就是躲。
父亲一生中善良无私，工作兢兢业业，全心全意为人民服务，给杨霞教育很大。1992年杨霞正在排大型交响乐舞《长岛人歌》，为纪念**诞辰100周年演出，任务紧，时间急。就在此时，父亲心肌梗塞住进医院。家中加急电报催她赶回。她强忍痛苦，把电报悄悄收进箱子里。因为她知道，这台节目，她是女主角杨开慧，如果她请假，就会影响整个排练计划。直到演出结束，她才匆匆赶回老家。谁知刚赶回家中，父亲却来不及向女儿告别，而与世长辞了。杨霞泪流满面。她哭着说：“爸爸，对不起，我对不起您……”
十五个春秋，4500多个日日夜夜，杨霞排演节目大小百余个，演出一千多场次，观众已达十万余人次……
她的表演，渐成风格：朴实自然，清新活泼，充满朝气，宛若大山深处走出来的“翠翠”，给人以纯真、甜美、活泼的动人印象。她演出的《迎郎曲》、《乡音》、《老人与鸟》、《红嫂》、《千万次的问》、《黄河恋》等舞蹈节目，在社会上产生了广泛的影响。其中，《迎郎曲》双人舞参加了湖南1986年春节晚会；四人舞《苗岭的早餐》在中央电视台多次播放；自编自演的《乡里妹子》参加了湖南1987年国庆晚会；大型歌舞《三湘杜鹃红》中她担任双人舞、集体舞，晋京演出；交响乐舞《长岛人歌》中，她担任独舞、双人舞、领舞，受省委宣传达室部嘉奖；自编自演的《千万次的问》获全省独舞、双人舞大赛一等奖。杨霞走上中国舞坛，就以她扎实的基本功和独树一帜的表演风格，赢得了世人的瞩目。
然而，让杨霞登上一个艺术高峰的机遇，却是主演大型舞剧《边城》，扮演万众喜爱的湘西少女“翠翠”。
204、 主舞剧是《边城》 一炮打响全国红
《边城》舞剧在蓉城一炮打响。该剧1996年已获第六届文化部“文华大奖”。杨霞获“文华表演（女主角）奖”。接着该剧又在去年11月28日在广州再次打响，获第五届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，杨霞获优秀表演（主角）奖。近她又获“梅花大奖”。《边城》的打响与走红，前前后后有许多动人的故事鲜为人知。
《边城》是沈从文的代表作品。《边城》不只是一个地理概念，这同时也是一个时间概念、文化概念。“它是大城市的对立面”（汪曾祺：《又读〈边城〉》）。沈从文晋京后，对上流社会的腐朽生活，城市人的“庸俗小气自私市侩”深恶痛绝，从而引发了他的乡愁，怀念故乡尚未完全被现代物质文明所摧毁的淳朴民风。
翠翠不过15岁，她是那样天真，那样单纯，其爱情是那样纯净，超过一切世俗利害关系，像梦一样，朦朦胧胧，飘飘忽忽。
杨霞的代表作，就是《边城》，即在该舞剧中扮演“翠翠”。
50年代，湖南省歌舞团在全国很有名气。但文革以后，该团在全国影响不是很大。最近几年，省歌要重振雄风，想搞个好作品。团领导和艺委会的艺术家苦苦思索，最后选定了《边城》。原因有下：该作品是湖南人写，写湖南人；作为舞剧编创，该作品可再创作，再提练，湘西，清新，美丽，因此舞台会很美；青山，绿水，吊脚楼，清清淡淡，一首诗；音乐，地地道道的湘西民歌，由何纪光这个湘西籍歌唱家演唱，味很浓；舞蹈，湘西民族舞蹈是世界性的；还有沈从文作品本身就有撼人心魄的魅力。专家说：“他们是站在巨人肩膀上起步，起点比较高。”沈从文是世界名人，文坛巨匠。
作品定下来之后，团里选演员：谁来扮演“翠翠”？首选就是杨霞。
导演谢晓泳，从广东特聘过来。他本身就是茶峒（即边城）人。毫无疑问，他最熟悉边城生活。导演黄端仪，在省歌工作，常去湘西体验生活。导演王小元，也是省歌的，长年生活在湘西。
杨霞毅然肩起了这个重任：扮演翠翠。她把电影《边城》反复看，反复研究；把沈从文的《边城》反复读，反复揣摸；感情线怎么把握？翠翠的一举一动，一回眸一微笑，一哭一悲，都要研究。戏一场一场地认真排。导演特别严格，一丝不苟。每次演出之前，都要一场一场排。他们很敬业。杨霞的敬业精神，可以说就是从老一辈艺术家身上学到的。他们都是在全国有影响的导演。
翠翠是湘西山水养育的，她是那方山水的精灵，她既不悲壮，也不惊人，她与那方山水融为一体，不朦胧也不鲜明，她只是那么清清淡淡一种韵。要领悟，要把握这种韵，需要杨霞全身心地化解自我，让自已变成一个真正的“翠翠”。
杨霞为了真实地找准翠翠的感觉，勾通两者之间的心灵感应，她多次去湘西体验生活。湘西的美山美水，人物风情，给她熏陶。她说：“那儿的人特别善良，很真，也很纯。头饰服装都很美。这对我影响很深。我在表演中，把真、纯、善、美都着力表现出来了。”她跟着舞美、音乐艺术家们满山地跑，边跑边呼喊：
“翠翠，你在哪里？”
大山回音。
她观察湘西人，特别是苗族阿妹十五、六岁时的神态，去丰富舞蹈语汇，使“活儿”尽可能做得地道一些。她明白，越是民族性的东西，往往就越是世界性的。她爬过一山又一山，越过一溪又一溪，淌过小河，摇过渡船。当时，她已经28岁了。要演好15岁的翠翠，真可谓费尽心血，吃尽苦头。
不说别的，就说排练和演出“送葬”一场吧。爷爷死了，“翠翠”跪拜过场，每排一次就要跪两次，一节一节地拜。杨霞的演出裤不知跪烂了多少条！她的膝盖都是血。她没有想到这会给她以后的舞坛生涯带来什么。她只是全身心投入进去，达到了一种忘我的境界。至今她的膝盖还有伤疤。1994年调演完《边城》后的那天晚上，杨霞回来卸妆。她把镜子一照，突然发现脸上出现了第一根皱纹。她的心一阵酸痛。舞蹈演员耽心的事终于发生了。甜酸苦辣一时涌上心头。她说：“再有钱都买不了我的青春。青春是最宝贵的。”
正式比赛的时候，老一辈艺术家赵青等都坐在最前面，还有资华筠（舞研所长），还有戴爱莲，90多岁了，她是中国第一个将芭蕾舞引进国内的人，还有我国第一台芭蕾舞《天鹅湖》的主角白淑湘等老艺术家，也坐在前面。杨霞很紧张。这时，团长走了过来，他说：“杨霞，这个时侯，你要放下得失心，你要想到，不要怕，怕什么？你是湖南本地培养的。你不是一个人在台上，你要想到还有70多个人在同台演出和工作。你的身后站着六千万父老乡亲！你是什么水平，就演出什么水平。我们都在接受检阅啊！”
团长要她以一种平常心去演。
这是一次机遇。机遇对任何人都是平等的，但关键就看你能否抓得住它！杨霞放下紧张的心，全身心投入到演出中。这场比赛，她发挥得最好！几乎没有什么失误。她特别投入。这个机遇被她紧紧地抓住了。她成功了！
演出完毕，她感觉到两条腿再也搬不动，就像钉子钉住了一样，几乎失去知觉了。太累太累了，太紧张太紧张了。闭幕时，她忘记了谢幕。导演将她推出去。她哭了，底下的观众掌声如雷。这么三十年来，她苦苦学艺、苦苦磨练，不就是为了这一时刻么！观众掌声一遍又一遍地响起。她哭着，朝他们鞠躬。
专家们评价：“这就是我们心中的湘西，这就是我们心中的翠翠。”北京观众见了杨霞，都说：“这不就是翠翠吗？”
中国舞研所研究员冯双白说：“翠翠很美！她是我们心中的翠翠。真没有想到，湖南培养了这么好的演员！”
著名舞蹈家资华筠评说：“功夫扎实，舞风正，塑造人物有个性，其中翠翠的扮演者尤为出色！”
面对记者一轮又一轮的采访，杨霞几乎都要说这么一句话：“这是全团上下的齐心协力，是大家的共同努力，是大家的帮助！”
在2018年全国仙缘桥情人节大会上，杨霞夫妻将出演舞剧《边城》。那个可爱的翠翠将展现在人们的眼前。
201、恩爱舞蹈家前来加盟
qq传来喜讯：在2018年全国仙缘桥情人节大会上，还将出现一对恩爱有加的舞蹈夫妻。【小说文学网】他们就是国家一级演员、全国十佳杰出女青年杨霞和陶孝发。
《边城》舞剧在蓉城一炮打响。该剧以湖南省著名风景区凤凰为布景地，以《边城》，（沈从文著）为故事，获第六届文化部“文华大奖”。杨霞获“文华表演（女主角）奖”。接着该剧又在在广州再次打响，获第五届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，杨霞获优秀表演（主角）奖。近她又获“梅花大奖”。她被评为国家一级演员、全国十佳杰出女青年。《边城》的打响与走红，前前后后有许多动人的故事鲜为人知。江南日前走访了杨霞和她的爱人、省歌舞团著名舞蹈演员陶孝发。
这是一种清清淡淡的舞韵。《边城》，按照沈从文当年创作意图：“要表现的本是一种人生形式，一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式。”
舞剧《边城》的创作者进行再创作，再想象，从舞姿、音乐、舞美、服饰、布景，交汇出一幅流动的湘西茶峒清清淡淡的土风民俗画。由于导演、演员及所有创作者的成功再创作，使该剧深聚了丰厚的文化意蕴，闪射出人性真、善、美的光辉，新颖、和谐、统一、完美，雅俗共赏，而荣获中国舞台艺术最高奖：文华大奖，“翠翠”的扮演者杨霞获文华主角奖。日前，北京传来喜讯：杨霞获中国戏剧最高奖“梅花奖”。
202、湖畔走出“翠翠”省城求艺遇坎坷
据说二十多年前，洞庭湖畔的乡下岸边，有一个特别俏皮的小女孩，她生活在乡下姥姥家，在山水间生长，看湖东日出，渔人撒网，渡船悠悠，青山绿水，也便染上了许多山水灵性，俏皮得如一只小黄鹿，每每在岸边舞之蹈之，活像沈从文笔下的翠翠。
她便是杨霞。
1979年考入省艺校后，杨霞开始杨起人生的风帆，一路凯歌，一路欢声。一年级时她总成绩列年级前几名，文化考试一直是第一。
天有不测风云。进入省艺三年级时，突然有一天，杨霞在训练场上，看不清老师的示范动作了。她感觉，天空是灰蒙蒙的，老师是模模糊糊的，远处的人和景都是灰蒙蒙的。这是怎么啦？她感到惊慌，无所适从。毕竟是16岁的少女，她不知道生活老天爷给她开了一个什么样的玩笑。但是，有一点她是明白的。学艺的人，尤其是舞蹈艺术，如果看不清楚，身体就会失去“平衡”，在舞台上的艺术生命也许就此终结了。
一朵在舞坛就要含苞而放的奇葩，也许就会永远开不出鲜艳的花朵。
杨霞明白，父亲是高度近视的。“难道说我真的遗传了吗？”
她的自尊心很强。她不敢把这一致命的打击告诉老师和知心的同学。看不清老师表演，她就用耳朵记，凭感觉记，强迫自己记！
对于一个进入三年级的学生来说，视力的模糊使她付出了多少心血和代价， 不是局外人能想象得到的。三年级，开技巧课。这也是舞蹈演员最关键的课。杨霞感到，学习太艰难太艰难。她要比一般的学生多花费十倍的毅力和勇气。看不见别人怎么做，她只能凭自己的感觉做。她的专业成绩一落三丈，由原来的前三名，一下跌到第13名！
这一天课后，杨霞难过万分地站在教室外的成绩榜前，眼泪扑嗒嗒地流了下来。
有人说，困难是锻炼人的熔炉，艰苦是考验人的战场。如果没有这一场意外的打击，也许杨霞就不是今天的杨霞，就像“翠翠”一样，没有后面的人生打击，她也就不会成为文坛上著名的“翠翠”。
面对这一考验，杨霞，这位16岁的少女，退堂鼓已在心底敲响。
就在这个关键时刻，一个人站在了她的肩膀后面。
他便是杨霞的导演潘运云。潘导见她哭了。虽然他并不明白杨霞为什么会成绩直线下降，但他了解杨霞这时候最需要的是什么。他沉着地说：
“你莫哭，你还可以赶得上去。”
杨霞流着泪点了点头。
指导她的周老师心里也不是滋味。杨霞一直是她心目中最喜欢的学生。谁愿意看着自己最喜欢的学生放弃自己的专业，而另择他行？但经验告诉她，杨霞还有“救”，只要有一点可能出现的曙光，她就要杨霞抓住，坚持下去。“你的形象好，长得甜，观众也很喜欢，很适合做舞蹈演员。再等等看，莫那样急。”
周老师耐心地、坚定地劝慰杨霞。
但杨霞承受不了掉下13名的“耻辱”。这不是杨霞应有的成绩！她要另辟溪径，争夺第一。半年快过去，就要放寒假了。杨霞准备打起背包，打道回府。她准备再去复习，参加高考。她十分悲伤。
眼看杨霞就要永别舞坛的时候，一个意外的机遇向她悄悄走来。
放假前的一天晚上，她和一班姐妹在寝室聊天。一个叫高琳的同学（现居深圳）说：“现在科学就是发达。我姐眼睛看不见了，戴了眼镜。咦，昨天她摘掉了眼镜，又看得见了！”
“那是为什么？”杨霞心里一动，急急地问。
“她带了隐形眼镜呗！”
“啊……”
杨霞紧紧地追问那隐形眼镜哪里有？多少钱一副？高琳说，长沙市只有一家医院有，就是市一医院。她姐就是在那里配的。听说很多人要，去买要排很长的队。一副要100多元。当下，杨霞飞快地跑出寝室，去邮局给父母打电话。她知道，100元，在当时等于父母一个月的收入。但这是至关要紧的事啊。“爸爸，您明天一定要带钱来，一副100元。不戴这个看不见。
戴上隐形眼镜，灰色世界不见了。顿时杨霞感觉到，世界还是原来那么美妙！红花，绿叶，阳光，白云，还有林立高楼，如水车流，天上还有几只飞鸟……
当天晚上，杨霞就迫不及待地跑进了排练厅。
她在如水的音乐中翩翩起舞。啊，这世界是多么美好！皇天不负有心人。她感觉自己一站，一舞，一个跟斗，一个旋转都是有模有样了，好极了，平稳了。
为了补上掉下来的课，她天天加班加点练。最关心她的周老师晚上也陪着她练，帮她补课。周老师心里十分明白，杨霞是最有希望的学生。千锤成利器，百炼变纯钢。杨霞眼下最需要的是磨练。杨霞不负众望。毕业考试，她名列前茅。参加全团（包括老演员在内）的业务大考核，六、七十人中，她名列第9名。杨霞有希望了。
老师说：“杨霞你还走不走？”
杨霞说：“你赶我也不走了。”
老师说：“你不走是对的。”
杨霞说：“我真不知怎么感激您们……”
203、初上舞坛勤苦练 幸遇知音做老师
初上舞坛，纯属偶然。虽然已经艺校毕业，但一个小姑娘，要在中国舞坛高手如林中崭露头角，又谈何容易。杨霞并不着急。她只是从不间断自己的训练。她相信，闲时练来急时用，艺多不压身，功夫不亏人。有朝一日，这功夫必定会用得上的。
话得从头说起。团里有一个导演，叫莫梓才。当时团里正排一个双人舞《迎郎曲》，莫老师担任导演。男主角陶孝发，团里的青年演员，骨干之一。女主角开始是陶的同学跳。这个舞准备公演，并出去参加竞赛。谁知就在这个节骨眼上，那个女主角怀孕了。结果少了一个人，要找人顶替。陶孝发和莫导来看学员上课，发现杨霞舞姿、形象、基本功都不错。当时，有20几个女孩站一排，陶孝发一眼就看中了杨霞（结果后来引出一段长长的爱情故事──这是后话）。陶先生当时已是团里名人，他手一指说：“就她。”他不知杨霞叫什么名字，他说：“那个妹子可以，请她试一下看。”莫导还拿不定主意。陶又说：“她形象很甜，很地道。”导演说：“那就试试吧。”当时导演并不抱很大的希望。
陶孝发心很细，他已将女主角的动作烂熟于心。他一招一式地教杨霞，很快就排出来了。这天，他们请导演来看。这是杨霞第一次跳双人舞，跳得很认真，很不错。导演看后说：“咦呀，看不出！”他说：“就这么定了。”后来，她和陶老师好上了，她就嫁给了陶老师。
杨霞担任《迎郎曲》的女主角，该剧第二天就正式公演了。反响不错。杨霞的舞台形象纯真、甜美、活泼，就像那大山里走出来的“翠翠”。
这以后，杨霞排练更加刻苦。不论是赤日炎炎的酷暑，还是大雪纷飞的寒冬，她都天天坚持苦练基本功，从未间断。在她的生活日记中，没有节假日，没有空闲时，只有排练厅里的苦苦磨炼，艺术路上的艰辛跋涉。为了掌握一个高难的舞蹈动作，她不知要反复练习多少遍。有时睡在床上，她的手脚还在不停地练习着，一次又一次，直到满意为止。
训练是极其艰苦的。杨霞曾两次发生锁骨骨折，未等伤愈，她又继续训练了。一次，她在训练时，不小心把脚的韧带扭伤，膝盖跌破了皮，鲜血直流，她真想痛哭一场。但是，她咬紧牙关，从地上爬起来，草草包扎伤口，又照旧排演。
有时候，没有地方练功，她就一个人来到已经废弃了的旧舞台上，用道具箱作把杆训练。如果碰上停电，空荡的旧舞台上一片漆黑，很吓人。但杨霞不怕。她点燃蜡烛，照样训练。即使在膝关节损伤和腰肌劳损的日子里，她不得不去医院治疗的时候，她也总是8点钟赶到医院治，9点又准时参加团里的基训。参加工作13年，她年年出满勤。
作家老舍说过一句这样的话；“才华是刀刃，辛苦是磨刀石，很锋利的刀刃，若日久不用石磨，也会生锈，成为废物。”
杨霞深谙此理。三分靠师教，七分靠已学。从艺之路，没有不辛苦的。功夫不亏人，但功夫也不饶人啊。
1990年11月，杨霞刚生小孩。孩子不满4个月，她便毅然给她断了奶，随团演出小分队赴湘西老少边地区巡回演出，长达两个多月。等演出回来，到了家中，孩子都不认识她了，见了她不是哭，就是躲。
父亲一生中善良无私，工作兢兢业业，全心全意为人民服务，给杨霞教育很大。1992年杨霞正在排大型交响乐舞《长岛人歌》，为纪念**诞辰100周年演出，任务紧，时间急。就在此时，父亲心肌梗塞住进医院。家中加急电报催她赶回。她强忍痛苦，把电报悄悄收进箱子里。因为她知道，这台节目，她是女主角杨开慧，如果她请假，就会影响整个排练计划。直到演出结束，她才匆匆赶回老家。谁知刚赶回家中，父亲却来不及向女儿告别，而与世长辞了。杨霞泪流满面。她哭着说：“爸爸，对不起，我对不起您……”
十五个春秋，4500多个日日夜夜，杨霞排演节目大小百余个，演出一千多场次，观众已达十万余人次……
她的表演，渐成风格：朴实自然，清新活泼，充满朝气，宛若大山深处走出来的“翠翠”，给人以纯真、甜美、活泼的动人印象。她演出的《迎郎曲》、《乡音》、《老人与鸟》、《红嫂》、《千万次的问》、《黄河恋》等舞蹈节目，在社会上产生了广泛的影响。其中，《迎郎曲》双人舞参加了湖南1986年春节晚会；四人舞《苗岭的早餐》在中央电视台多次播放；自编自演的《乡里妹子》参加了湖南1987年国庆晚会；大型歌舞《三湘杜鹃红》中她担任双人舞、集体舞，晋京演出；交响乐舞《长岛人歌》中，她担任独舞、双人舞、领舞，受省委宣传达室部嘉奖；自编自演的《千万次的问》获全省独舞、双人舞大赛一等奖。杨霞走上中国舞坛，就以她扎实的基本功和独树一帜的表演风格，赢得了世人的瞩目。
然而，让杨霞登上一个艺术高峰的机遇，却是主演大型舞剧《边城》，扮演万众喜爱的湘西少女“翠翠”。
204、 主舞剧是《边城》 一炮打响全国红
《边城》舞剧在蓉城一炮打响。该剧1996年已获第六届文化部“文华大奖”。杨霞获“文华表演（女主角）奖”。接着该剧又在去年11月28日在广州再次打响，获第五届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，杨霞获优秀表演（主角）奖。近她又获“梅花大奖”。《边城》的打响与走红，前前后后有许多动人的故事鲜为人知。
《边城》是沈从文的代表作品。《边城》不只是一个地理概念，这同时也是一个时间概念、文化概念。“它是大城市的对立面”（汪曾祺：《又读〈边城〉》）。沈从文晋京后，对上流社会的腐朽生活，城市人的“庸俗小气自私市侩”深恶痛绝，从而引发了他的乡愁，怀念故乡尚未完全被现代物质文明所摧毁的淳朴民风。
翠翠不过15岁，她是那样天真，那样单纯，其爱情是那样纯净，超过一切世俗利害关系，像梦一样，朦朦胧胧，飘飘忽忽。
杨霞的代表作，就是《边城》，即在该舞剧中扮演“翠翠”。
50年代，湖南省歌舞团在全国很有名气。但文革以后，该团在全国影响不是很大。最近几年，省歌要重振雄风，想搞个好作品。团领导和艺委会的艺术家苦苦思索，最后选定了《边城》。原因有下：该作品是湖南人写，写湖南人；作为舞剧编创，该作品可再创作，再提练，湘西，清新，美丽，因此舞台会很美；青山，绿水，吊脚楼，清清淡淡，一首诗；音乐，地地道道的湘西民歌，由何纪光这个湘西籍歌唱家演唱，味很浓；舞蹈，湘西民族舞蹈是世界性的；还有沈从文作品本身就有撼人心魄的魅力。专家说：“他们是站在巨人肩膀上起步，起点比较高。”沈从文是世界名人，文坛巨匠。
作品定下来之后，团里选演员：谁来扮演“翠翠”？首选就是杨霞。
导演谢晓泳，从广东特聘过来。他本身就是茶峒（即边城）人。毫无疑问，他最熟悉边城生活。导演黄端仪，在省歌工作，常去湘西体验生活。导演王小元，也是省歌的，长年生活在湘西。
杨霞毅然肩起了这个重任：扮演翠翠。她把电影《边城》反复看，反复研究；把沈从文的《边城》反复读，反复揣摸；感情线怎么把握？翠翠的一举一动，一回眸一微笑，一哭一悲，都要研究。戏一场一场地认真排。导演特别严格，一丝不苟。每次演出之前，都要一场一场排。他们很敬业。杨霞的敬业精神，可以说就是从老一辈艺术家身上学到的。他们都是在全国有影响的导演。
翠翠是湘西山水养育的，她是那方山水的精灵，她既不悲壮，也不惊人，她与那方山水融为一体，不朦胧也不鲜明，她只是那么清清淡淡一种韵。要领悟，要把握这种韵，需要杨霞全身心地化解自我，让自已变成一个真正的“翠翠”。
杨霞为了真实地找准翠翠的感觉，勾通两者之间的心灵感应，她多次去湘西体验生活。湘西的美山美水，人物风情，给她熏陶。她说：“那儿的人特别善良，很真，也很纯。头饰服装都很美。这对我影响很深。我在表演中，把真、纯、善、美都着力表现出来了。”她跟着舞美、音乐艺术家们满山地跑，边跑边呼喊：
“翠翠，你在哪里？”
大山回音。
她观察湘西人，特别是苗族阿妹十五、六岁时的神态，去丰富舞蹈语汇，使“活儿”尽可能做得地道一些。她明白，越是民族性的东西，往往就越是世界性的。她爬过一山又一山，越过一溪又一溪，淌过小河，摇过渡船。当时，她已经28岁了。要演好15岁的翠翠，真可谓费尽心血，吃尽苦头。
不说别的，就说排练和演出“送葬”一场吧。爷爷死了，“翠翠”跪拜过场，每排一次就要跪两次，一节一节地拜。杨霞的演出裤不知跪烂了多少条！她的膝盖都是血。她没有想到这会给她以后的舞坛生涯带来什么。她只是全身心投入进去，达到了一种忘我的境界。至今她的膝盖还有伤疤。1994年调演完《边城》后的那天晚上，杨霞回来卸妆。她把镜子一照，突然发现脸上出现了第一根皱纹。她的心一阵酸痛。舞蹈演员耽心的事终于发生了。甜酸苦辣一时涌上心头。她说：“再有钱都买不了我的青春。青春是最宝贵的。”
正式比赛的时候，老一辈艺术家赵青等都坐在最前面，还有资华筠（舞研所长），还有戴爱莲，90多岁了，她是中国第一个将芭蕾舞引进国内的人，还有我国第一台芭蕾舞《天鹅湖》的主角白淑湘等老艺术家，也坐在前面。杨霞很紧张。这时，团长走了过来，他说：“杨霞，这个时侯，你要放下得失心，你要想到，不要怕，怕什么？你是湖南本地培养的。你不是一个人在台上，你要想到还有70多个人在同台演出和工作。你的身后站着六千万父老乡亲！你是什么水平，就演出什么水平。我们都在接受检阅啊！”
团长要她以一种平常心去演。
这是一次机遇。机遇对任何人都是平等的，但关键就看你能否抓得住它！杨霞放下紧张的心，全身心投入到演出中。这场比赛，她发挥得最好！几乎没有什么失误。她特别投入。这个机遇被她紧紧地抓住了。她成功了！
演出完毕，她感觉到两条腿再也搬不动，就像钉子钉住了一样，几乎失去知觉了。太累太累了，太紧张太紧张了。闭幕时，她忘记了谢幕。导演将她推出去。她哭了，底下的观众掌声如雷。这么三十年来，她苦苦学艺、苦苦磨练，不就是为了这一时刻么！观众掌声一遍又一遍地响起。她哭着，朝他们鞠躬。
专家们评价：“这就是我们心中的湘西，这就是我们心中的翠翠。”北京观众见了杨霞，都说：“这不就是翠翠吗？”
中国舞研所研究员冯双白说：“翠翠很美！她是我们心中的翠翠。真没有想到，湖南培养了这么好的演员！”
著名舞蹈家资华筠评说：“功夫扎实，舞风正，塑造人物有个性，其中翠翠的扮演者尤为出色！”
面对记者一轮又一轮的采访，杨霞几乎都要说这么一句话：“这是全团上下的齐心协力，是大家的共同努力，是大家的帮助！”
在2018年全国仙缘桥情人节大会上，杨霞夫妻将出演舞剧《边城》。那个可爱的翠翠将展现在人们的眼前。