与寒酸的投资不同，影片的宣发费用可以说是挥金如土。在种子传媒的宣发计划中，香港市场花费了150万港币，在大陆市场用掉了整整300多万软妹币。这已经是影片投资的两倍多。千万别小看这年代大陆的300多万人民币，宣传效果远超现在的5、6000万，完全可以说是铺天盖地，差不多能做到家喻户晓的程度。而且这时期娱乐活动相当贫乏，看电影算是比较少见的娱乐之一。
而这样大手笔的宣发，在这年代是相当罕见的。尤其是在内地，原先的历史上，首次这样宣发的是张艺谋的大片《英雄》，开创了内地电影市场的大片时代。种子传媒就把这一时期整整提早了十年之多。效果当然是惊人，电影院是一票难求，观众们的观影热情是相当的高涨。
并且这个题材真的不错，东亚、东南亚这块，对日本侵略者是普遍的痛恨，就是喜欢看这样花式吊打日军的影片。只要影片的质量不错，票房就是可期的。因此，票房就不出所料的大爆，香港市场获得了1000万港币出头的票房，大陆获得了3200万人民币的票房。
要知道，内地的票房还是暂时的，目前仅仅就是在一、二线的城市放映。由于拷贝的制作需要成本，因此内地就很节省。
可能现代已经见不到了，这时期许多影院都合用一套拷贝，经常能看到大街上有个驮着几盘拷贝的人拼命骑自行车，这就是电影院的跑片工作人员。而且经常来不及，可能电影放映一半的时候，片子还没跑到，电影院里的人只能耐心等待，当然也免不了大声骂娘。
因此等到三、四、五线城市全部上映完，可能都已经过了一年多的时间。要等到一、二线的城市拷贝让给它们。
随后就是偏僻的乡镇，还有农村、、边疆、部队的露天放映队。等到覆盖到全中国，可能都已经过去了几年时间。不过这些的票房是不统计的，也没法统计，所以一般只计算城市里的票房。
从票房成绩来看，可以说是大获成功。与银都机构合资的那家子公司，香港票房能分到一半，这就是500多万港币。大陆同样开了个口子，破例取消了统购统销，允许了票房分成。不过这次的分成十分可怜，电影管理局只允许了十分之一，这还是看在创造外汇的份上。不过就算这样，两地的收入去除所有的开销外，已经能够小赚100多万。
此外，就是海外销售收入。香港这时是东亚东南亚电影业的中心，海外的销售基本参照香港本地票房。因此一系列的版权销售，又收入了2700万港币。可以说是大获成功，都喜闻乐见打鬼子。
奇怪的是，宝岛同样购买了这部影片的版权，丝毫没理会银都机构的官方背景。只能感叹，天下无人不通共！
更奇葩的是，日本居然也购买了版权。据平田康通的消息，在点映的时候居然很受欢迎？很快就会大规模的上映。也搞不懂那些平成宅男的脑洞，也许他们就喜欢这样的自虐吧？
《血斗》这部影片，创造了大陆电影史的许多项第一。首次大规模的宣发、首次商业化操作、首次大陆票房分成……。而且男女主角全都爆红，就是……拍摄一结束，除了竭力挽留住了男主角以外，其他角色的演员清一色的选择移民？欧美、日本、港澳的都有。
真是麻麻批！
有种49年加入果党的赶脚！令人无法吐槽！
反正这些花絮就不多说了，影片本身获得了巨大成功。然而随之而来的并不是赞誉，而是各路影评家的一片恶评！
相当奇怪吧？就像现代大卖的影片一样，口碑怎么说也不会很差，最多被说一句“艺术性不足”，就是个小瑕疵。然而这时期的电影评论全都掌握在影评家手中，观众们根本就没有发声渠道，于是就形成了一股气势汹汹的批判浪潮！
如此奇葩的电影生态环境，足以让人吐血。
这并不是夸张。比如说，著名导演李少红老师，她在前几年曾经拍过一部《银蛇谋杀案》，全国大卖，然后是影评界就是一片批评声。据说就差指着鼻子骂了。而在接拍这部影片之前，李老师是嚎啕大哭死活不愿意，是被逼着去拍摄的。就是不愿意碰商业片，要追求艺术，给人一种上刑场的视觉。
相当可笑吧？而且事后李老师毅然决然的投入了艺术海洋，坚决拒绝商业片，仿佛像是洪水猛兽似的。直到二十几年后，才重新通过《大明宫词》等影片回归商业片，浪费了多少年的才华？纯粹是时代的悲哀！
而国师张艺谋同样如此。《英雄》开创了大片时代，这是可以记录在中国电影史的重要一笔。然而当时同样是一片声讨，完全给人一种士大夫脱离群众审美的感觉。因此在这样的生态环境中，《血斗》的大卖，立刻就把自己放到了风尖浪口。
本来风尖浪口就风尖浪口吧！荆建根本无所谓，反正他就是躲在幕后数钱，谁会管那些影评人会放什么屁？
可是按照当时说好的，为了商业化操作，荆建的大名就被放在影片的总制片人和总监制。更在宣传中，利用奥斯卡奖获得者的身份大肆宣传。天地良心，荆建真没关心过影片的拍摄，更是与创作毫无关系。就是挂了一个名，没想到就惹出了麻烦。
也不能怪其他人，谁让这货名气大呢？还刚获得了奥斯卡奖？因此许多电影前辈、同行全都一副“痛心疾首”的模样，想要挽救这个误入歧途的年轻人，希望他不要在错误的道路上越行越远！
良心话，刚得知了这些评论，荆建是一脸懵逼。自己已经是很洁身自好了呀？今生还从没睡过国内的女明星？怎么就像捅了马蜂窝？搞的势不两立一样？自己没把那些人的孩子扔井里呀？
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而这样大手笔的宣发，在这年代是相当罕见的。尤其是在内地，原先的历史上，首次这样宣发的是张艺谋的大片《英雄》，开创了内地电影市场的大片时代。种子传媒就把这一时期整整提早了十年之多。效果当然是惊人，电影院是一票难求，观众们的观影热情是相当的高涨。
并且这个题材真的不错，东亚、东南亚这块，对日本侵略者是普遍的痛恨，就是喜欢看这样花式吊打日军的影片。只要影片的质量不错，票房就是可期的。因此，票房就不出所料的大爆，香港市场获得了1000万港币出头的票房，大陆获得了3200万人民币的票房。
要知道，内地的票房还是暂时的，目前仅仅就是在一、二线的城市放映。由于拷贝的制作需要成本，因此内地就很节省。
可能现代已经见不到了，这时期许多影院都合用一套拷贝，经常能看到大街上有个驮着几盘拷贝的人拼命骑自行车，这就是电影院的跑片工作人员。而且经常来不及，可能电影放映一半的时候，片子还没跑到，电影院里的人只能耐心等待，当然也免不了大声骂娘。
因此等到三、四、五线城市全部上映完，可能都已经过了一年多的时间。要等到一、二线的城市拷贝让给它们。
随后就是偏僻的乡镇，还有农村、、边疆、部队的露天放映队。等到覆盖到全中国，可能都已经过去了几年时间。不过这些的票房是不统计的，也没法统计，所以一般只计算城市里的票房。
从票房成绩来看，可以说是大获成功。与银都机构合资的那家子公司，香港票房能分到一半，这就是500多万港币。大陆同样开了个口子，破例取消了统购统销，允许了票房分成。不过这次的分成十分可怜，电影管理局只允许了十分之一，这还是看在创造外汇的份上。不过就算这样，两地的收入去除所有的开销外，已经能够小赚100多万。
此外，就是海外销售收入。香港这时是东亚东南亚电影业的中心，海外的销售基本参照香港本地票房。因此一系列的版权销售，又收入了2700万港币。可以说是大获成功，都喜闻乐见打鬼子。
奇怪的是，宝岛同样购买了这部影片的版权，丝毫没理会银都机构的官方背景。只能感叹，天下无人不通共！
更奇葩的是，日本居然也购买了版权。据平田康通的消息，在点映的时候居然很受欢迎？很快就会大规模的上映。也搞不懂那些平成宅男的脑洞，也许他们就喜欢这样的自虐吧？
《血斗》这部影片，创造了大陆电影史的许多项第一。首次大规模的宣发、首次商业化操作、首次大陆票房分成……。而且男女主角全都爆红，就是……拍摄一结束，除了竭力挽留住了男主角以外，其他角色的演员清一色的选择移民？欧美、日本、港澳的都有。
真是麻麻批！
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反正这些花絮就不多说了，影片本身获得了巨大成功。然而随之而来的并不是赞誉，而是各路影评家的一片恶评！
相当奇怪吧？就像现代大卖的影片一样，口碑怎么说也不会很差，最多被说一句“艺术性不足”，就是个小瑕疵。然而这时期的电影评论全都掌握在影评家手中，观众们根本就没有发声渠道，于是就形成了一股气势汹汹的批判浪潮！
如此奇葩的电影生态环境，足以让人吐血。
这并不是夸张。比如说，著名导演李少红老师，她在前几年曾经拍过一部《银蛇谋杀案》，全国大卖，然后是影评界就是一片批评声。据说就差指着鼻子骂了。而在接拍这部影片之前，李老师是嚎啕大哭死活不愿意，是被逼着去拍摄的。就是不愿意碰商业片，要追求艺术，给人一种上刑场的视觉。
相当可笑吧？而且事后李老师毅然决然的投入了艺术海洋，坚决拒绝商业片，仿佛像是洪水猛兽似的。直到二十几年后，才重新通过《大明宫词》等影片回归商业片，浪费了多少年的才华？纯粹是时代的悲哀！
而国师张艺谋同样如此。《英雄》开创了大片时代，这是可以记录在中国电影史的重要一笔。然而当时同样是一片声讨，完全给人一种士大夫脱离群众审美的感觉。因此在这样的生态环境中，《血斗》的大卖，立刻就把自己放到了风尖浪口。
本来风尖浪口就风尖浪口吧！荆建根本无所谓，反正他就是躲在幕后数钱，谁会管那些影评人会放什么屁？
可是按照当时说好的，为了商业化操作，荆建的大名就被放在影片的总制片人和总监制。更在宣传中，利用奥斯卡奖获得者的身份大肆宣传。天地良心，荆建真没关心过影片的拍摄，更是与创作毫无关系。就是挂了一个名，没想到就惹出了麻烦。
也不能怪其他人，谁让这货名气大呢？还刚获得了奥斯卡奖？因此许多电影前辈、同行全都一副“痛心疾首”的模样，想要挽救这个误入歧途的年轻人，希望他不要在错误的道路上越行越远！
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