实际上，只要是熟悉尹天佑的人就都知道，尹天佑一开始就是靠写歌唱歌出名的，在出名以后，这才有些不务正业地开始涉及其它行业，尤其拍电影方面，更是花费了不少心思。
如今，事业拨乱反正，开始再次出专辑，立马就在整个亚洲引起了轰动。
在这样万众期待下，尹天佑的新专辑终于发售了。主题就是《西游记》以及《水浒传》，所以尹天佑的这张新专辑名字就叫做《两大名著》！
新专辑发售之后，作为尹天佑好友的刘德铧首先就把尹天佑的两张专辑都找来听了听。听完这两盘专辑，刘德铧受到了不小的震撼，尹天佑想要表达的东西，或许只有他能理解。
在新专辑其中一部分《我就是强盗》中，尹天佑根据《水浒》演化出来的完全是一个叛逆和特立独行的形象，表现出了蔑视一切的情绪。这纯粹是对整个现实世界的反抗，在尹天佑的眼里，这完全不是一个美好的世界。而在这样的世界里，只有做一个强盗才是合适的，好人永远只是被欺负的对象。不过尽管口口声声说自己是强盗，尹天佑的形象却不是那种坏到底的形象，而是有着自己想法和原则的，所以他的音乐算是很激烈的风格，却也不至于使人望而却步。
通过这盘专辑，刘德铧完全能够想象，喜欢尹天佑这种风格的人，是一定会受到尹天佑影响的。单从这个角度来说，尹天佑的影响力已经超过了顶级的流行歌手。
而尹天佑新专辑第二部分更是不凡，如果说第一部分还只是一个反叛年轻人的外表的话，那么这部分就更深入到内心。
在这一部分，尹天佑又将《西游》故事融入其中，其主打歌曲《小妖啊小妖》化身一个童言无忌的小妖怪，把很有趣的故事娓娓动听地唱了出来，唱出了童真和趣味。
当然，西游不光有妖魔鬼怪。更多的却是大话西游和西游降魔伏妖中感人肺腑的感情故事。以至于表面上看这部分属于情歌专辑。事实上从每一个音符和每一句歌词都表现出了一种对感情向往同时又很绝望的情绪。
不过这并不是这盘专辑的所有，在这盘专辑里，依然有着尹天佑上以往专辑的烙印，即使感情上不得志。即使他对感情是这么得执着，但他绝对不放弃自己的信念和追求。整盘专辑似乎有着两条线。一条是对感情的失望，一条是对自己信念的执着，这第二条线似乎很模糊。但在尹天佑听来，无论如何微弱。那声音都执拗地表现在每一首歌曲当中。
这是尹天佑自己的理解，事实上不可能所有听歌曲的人都能有这么强烈的感受。而说到这盘专辑的畅销，就不得不提到尹天佑的才气了。无论他要表达的东西是什么，至少在形式上尹天佑是绝对不脱离流行音乐的范畴的。他做的曲绝既让人一听就觉得很新鲜，而在多听几次后依然觉得很有味道。
在整张专辑的主打歌曲《绝唱》中，尹天佑无论词曲方面的风格。还是大胆独特的创新，都让刘德铧惊叹不已。
尤其有一点，这盘专辑的风格和刘德铧以前那首《冰雨》颇有异曲同工之妙，但在境界上却比《冰雨》要高。刘德铧的《冰雨》是一种纯粹的哀伤，让人不忍卒闻，虽然刘德铧尽力把这种哀伤减低了，但还是难逃过于悲伤的格调。而尹天佑的歌曲就不同，虽然伤心是同样的，但由于尹天佑更展现了自己执拗和不放弃已经坚定地走自己的路的情感，那哀伤可就是另外一种风味了。
听完这盘专辑之后，刘德铧对尹天佑有了进一步的了解，依稀对这个从韩国来的朋友佩服无比。尤其是具体到音乐的情感上，刘德铧分外佩服他的洒脱和执着，在这一点上，刘德铧觉得尹天佑远比他完美的多。
不过这也是刘德铧有点妄自菲薄了，事实上他的情况和尹天佑不同，是不能相提并论的。
刘德铧作为华语歌坛长青树，能够在乐坛屹立不倒三十多年，这绝对不是偶然的，不过由于在歌坛呆的时间太久，华仔的歌曲已经固定了模式，不可能再有所创新，就算有，幅度也不会太大。而尹天佑是在韩国出道的，是靠演唱韩国歌曲成名的，如今来内地发展，除了新的华语专辑，不仅仅要有自信和执着，更需要有汲取精华和海纳百川的能力，尹天佑在这方面已经做得很完美了。正是因为把韩国音乐和华语音乐的优点全都继承了下来，在音乐上才能走出一条只属于他自己的道路，从而让自己的作品永远有着独特的烙印。
具体到尹天佑的这盘中文专辑上，也给刘德铧很大的触动。在他看来，艺术的繁荣，是需要各种形式，各种风格的作品的，正所谓百花齐放才是春。而尹天佑的歌曲，绝对是音乐花园里独特而灿烂的一朵。
有了这样的感触，刘德铧对自己即将开始的巡回演唱有了更多的想法。在他原先的想法中，他想借着这个机会把自己对传统中国音乐的研究表现出来，所以准备完全采用纯中国音乐风格的歌曲。而在形式上，他并没有想太多，还是准备采用一贯的演唱会的做法。不过有了尹天佑这方面的表现，他的想法就更上一层了，决定在形式上也做些创新。一个人再优秀，再努力，那也总是有单调之嫌，他想把演唱会搞得更丰富和热闹些。
乐曲的风格还是按照原先的想法，就是要纯粹的中国风格，不过在形式上，刘德铧已经决定突破一场演唱会只是单纯地演唱歌曲的窠臼。他的思绪飘得很远，中国文化有很多方面，不仅仅是音乐，不仅仅是戏剧，而这一切，都需要继承弘扬和发展。在这样的想法下，刘德铧决定借鉴尹天佑的构思，把自己的演唱会搞成舞台剧的形式。
当然具体到歌曲，那还是绝对的流行音乐，不过与以往其他人甚至刘德铧自己演唱会不同的是。这些流行音乐将围绕着一个主题。表现一个故事。也就是说，单就每一首歌来说，都是流行歌曲，不过这么多流行歌曲并不是简单的混杂。而是要形成一个完整的故事。
乐观点想，这样的形式既不会让人觉得沉闷。更能把演唱会想要表达的内容发挥到最高。
有了这样的构思后，刘德铧的思维就更活跃了，在他看来。可供选择的不仅仅有传统的戏曲节目，除了上次展现的四大名著外。甚至连现代的一些经典的武侠小说的桥段也可以拿来使用。这样一想，刘德铧自己都觉得演唱会肯定会有趣。
不过内容一丰富，靠刘德铧一个人似乎就有点不够了。于是刘德铧一下子又想到自己最初的想法，决定把周围的好朋友都拉去。甚至刘德铧不排除四大天王能够同台---是啊，为了展现歌曲的艺术与魅力，又何必斤斤计较那些都快臭掉的老账呢。
想到这里。刘德铧不由微笑起来，毫无疑问，尹天佑这张专辑，无疑给了刘德铧一个很好的启示，让他在音乐的道路上，迈出了更大的一步。
……
与此同时，韩国那边jyp娱乐公司社长朴振英也在审视尹天佑的这张新专辑。
虽然这张专辑是用华语制作的，却丝毫不能有损朴振英对它的研究。
作为韩国乐坛的牛人，朴振英对于音乐是十分有研究的，不管是欧洲音乐，还是韩国，香港，乃至日语歌曲，朴振英全都可以琢磨个透。
可是这一次，朴振英看着尹天佑这张专辑，久久不语。
如果说以前的尹天佑还没有脱去那种来源自韩国根深蒂固的音乐文化，那么现在，尹天佑已经打破了这种桎梏。
就像是一个在少林寺学艺的年轻人一样，尹天佑出身在少林，因此跑到江湖上怎么看都是少林寺出来的，满身韩娱味道。可是现在，尹天佑已经把从少林寺---jyp学到的东西消化吸收掉了，形成了自己的一种风格，而这种风格和华语音乐，尤其中国文化这么一融合，就变得连朴振英都有些自愧不如了。
没办法，韩国地方太小，无论你创作什么，文化底子在哪儿搁着，总也挣脱不了束缚。
相比之下，中国地大物博，尹天佑完全可以在那里吸收到更多的养分，创作出更加深刻的作品。
比如眼前这张新专辑。
也许，我真的老了。
朴振英发出一声感叹。
……
身在内地的尹天佑完全不知道自己的新专辑在中国和韩国引起了多么巨大的轰动。
但是有一点可以肯定，那就是自己的亲朋好友不断地从两地打来电话表示祝贺。
祝贺什么？
专辑大卖！
据说短短半月时间，已经在亚洲地区卖出了5000万张，这还不算欧美地区的。
作为一种单纯的华语专辑，在内地卖出好成绩不稀奇，稀奇的是能够在韩国，日本，以及新马泰也能够卖出千万张，这就不可思议了。
更有甚者，据说无数尹天佑的歌迷为了能够听懂尹天佑在歌曲里面唱些什么，甚至自觉自发地开始学习汉语。尤其在韩国，据说汉语老师非常抢手，以至于很多才学了一两年的学生，转过来也当了老师……
看到如此场景，连韩国旅游部门都感叹，以前韩国人学习汉语主要是为了接待中国游客，现在，竟然是为了听歌！
尹天佑华语专辑的热卖，使得韩国音乐市场也发起了一场大地震，震源就来源自s-司王牌组合东方神起竟然也推出了一张中文专辑，名字叫《完美》！
东方神起表面上说创作这张专辑主要是为了回馈喜欢自己的广大中国歌迷，可是聪明人一看就知道，东方神起发行这张专辑主要是看了尹天佑眼红，并且是眼红的厉害。
你奶奶的，5000万张，如今还在猛增，按照这种势头迟早破亿！
专辑破亿。这是个什么概念？
在韩国这种****般小的地方，根本就不敢想，也唯有像中国那样的泱泱大国，人口达到14亿，才会有这样的奇迹。
不得不说，东方神起这种想法是正确的，不要说歌坛了，连影坛的重心都在往中国转移，没看见连好莱坞都开始为中国打造特定电影了吗？
但这种情势却让很多韩国音乐人有一种失落感，原本纵横亚洲的韩国音乐不再灿烂，甚至连韩国的天之骄子们都开始演唱华语歌了，这是一种什么状况？
唉一股！我们那曾静引以为傲的韩流呀！
中国娱乐势力的崛起，把原本席卷亚洲的韩流强奸的体无完肤。
……
尹天佑哪里知道，自己事业兴起的韩国，竟然产生如此悲壮的情绪，他身在内地，埋头工作，为了把天易传媒打造成内地娱乐业中的新贵，不遗余力。与此同时，随着时间的推移，尹天佑入围香港金像奖的两部戏《摸金校尉》和《西游伏妖》双双获得了肯定，因此尹天佑不得不暂时放下手中的工作，还有准备开发的新剧本，单身飞往香港，参加一年一度华语影坛盛会---金像奖颁奖典礼！
尹天佑虽然在韩国长大，却很喜欢看香港电影，可以说是香港电影最忠实的观众。因此他对香港金像奖的历史也是十分的清楚。
香港电影金像奖是1982年由《电影双周刊》创办的，创办之初并未预想到今后金像奖会成为香港电影届最重要最具有权威性的电影活动。不但成为了香港电影人心目中的“奥斯卡”，而且还是华人电影届中最受人关注的活动，其背后还有无数的华人支持喜爱。
香港金像奖跟大陆台湾的诸多电影奖项相比较下，虽然有着些须地域上的限制，但因为缺少了某种意识和形态上的牵绊，所以在评定上往往可以更加地专注商业和艺术的平衡，所以一般金像奖都能够包囊大多优秀作品与人物。
如果非要比较的话，香港的金像奖有些类似韩国的青龙奖，对于艺术电影和商业电影都十分的看重，因此在入围作品上，经常会出现艺术片和商业片打擂台的场面。比如说2014年王家卫的《一代宗师》pk《激战》，就是个很有趣的例子。(未完待续。)
如今，事业拨乱反正，开始再次出专辑，立马就在整个亚洲引起了轰动。
在这样万众期待下，尹天佑的新专辑终于发售了。主题就是《西游记》以及《水浒传》，所以尹天佑的这张新专辑名字就叫做《两大名著》！
新专辑发售之后，作为尹天佑好友的刘德铧首先就把尹天佑的两张专辑都找来听了听。听完这两盘专辑，刘德铧受到了不小的震撼，尹天佑想要表达的东西，或许只有他能理解。
在新专辑其中一部分《我就是强盗》中，尹天佑根据《水浒》演化出来的完全是一个叛逆和特立独行的形象，表现出了蔑视一切的情绪。这纯粹是对整个现实世界的反抗，在尹天佑的眼里，这完全不是一个美好的世界。而在这样的世界里，只有做一个强盗才是合适的，好人永远只是被欺负的对象。不过尽管口口声声说自己是强盗，尹天佑的形象却不是那种坏到底的形象，而是有着自己想法和原则的，所以他的音乐算是很激烈的风格，却也不至于使人望而却步。
通过这盘专辑，刘德铧完全能够想象，喜欢尹天佑这种风格的人，是一定会受到尹天佑影响的。单从这个角度来说，尹天佑的影响力已经超过了顶级的流行歌手。
而尹天佑新专辑第二部分更是不凡，如果说第一部分还只是一个反叛年轻人的外表的话，那么这部分就更深入到内心。
在这一部分，尹天佑又将《西游》故事融入其中，其主打歌曲《小妖啊小妖》化身一个童言无忌的小妖怪，把很有趣的故事娓娓动听地唱了出来，唱出了童真和趣味。
当然，西游不光有妖魔鬼怪。更多的却是大话西游和西游降魔伏妖中感人肺腑的感情故事。以至于表面上看这部分属于情歌专辑。事实上从每一个音符和每一句歌词都表现出了一种对感情向往同时又很绝望的情绪。
不过这并不是这盘专辑的所有，在这盘专辑里，依然有着尹天佑上以往专辑的烙印，即使感情上不得志。即使他对感情是这么得执着，但他绝对不放弃自己的信念和追求。整盘专辑似乎有着两条线。一条是对感情的失望，一条是对自己信念的执着，这第二条线似乎很模糊。但在尹天佑听来，无论如何微弱。那声音都执拗地表现在每一首歌曲当中。
这是尹天佑自己的理解，事实上不可能所有听歌曲的人都能有这么强烈的感受。而说到这盘专辑的畅销，就不得不提到尹天佑的才气了。无论他要表达的东西是什么，至少在形式上尹天佑是绝对不脱离流行音乐的范畴的。他做的曲绝既让人一听就觉得很新鲜，而在多听几次后依然觉得很有味道。
在整张专辑的主打歌曲《绝唱》中，尹天佑无论词曲方面的风格。还是大胆独特的创新，都让刘德铧惊叹不已。
尤其有一点，这盘专辑的风格和刘德铧以前那首《冰雨》颇有异曲同工之妙，但在境界上却比《冰雨》要高。刘德铧的《冰雨》是一种纯粹的哀伤，让人不忍卒闻，虽然刘德铧尽力把这种哀伤减低了，但还是难逃过于悲伤的格调。而尹天佑的歌曲就不同，虽然伤心是同样的，但由于尹天佑更展现了自己执拗和不放弃已经坚定地走自己的路的情感，那哀伤可就是另外一种风味了。
听完这盘专辑之后，刘德铧对尹天佑有了进一步的了解，依稀对这个从韩国来的朋友佩服无比。尤其是具体到音乐的情感上，刘德铧分外佩服他的洒脱和执着，在这一点上，刘德铧觉得尹天佑远比他完美的多。
不过这也是刘德铧有点妄自菲薄了，事实上他的情况和尹天佑不同，是不能相提并论的。
刘德铧作为华语歌坛长青树，能够在乐坛屹立不倒三十多年，这绝对不是偶然的，不过由于在歌坛呆的时间太久，华仔的歌曲已经固定了模式，不可能再有所创新，就算有，幅度也不会太大。而尹天佑是在韩国出道的，是靠演唱韩国歌曲成名的，如今来内地发展，除了新的华语专辑，不仅仅要有自信和执着，更需要有汲取精华和海纳百川的能力，尹天佑在这方面已经做得很完美了。正是因为把韩国音乐和华语音乐的优点全都继承了下来，在音乐上才能走出一条只属于他自己的道路，从而让自己的作品永远有着独特的烙印。
具体到尹天佑的这盘中文专辑上，也给刘德铧很大的触动。在他看来，艺术的繁荣，是需要各种形式，各种风格的作品的，正所谓百花齐放才是春。而尹天佑的歌曲，绝对是音乐花园里独特而灿烂的一朵。
有了这样的感触，刘德铧对自己即将开始的巡回演唱有了更多的想法。在他原先的想法中，他想借着这个机会把自己对传统中国音乐的研究表现出来，所以准备完全采用纯中国音乐风格的歌曲。而在形式上，他并没有想太多，还是准备采用一贯的演唱会的做法。不过有了尹天佑这方面的表现，他的想法就更上一层了，决定在形式上也做些创新。一个人再优秀，再努力，那也总是有单调之嫌，他想把演唱会搞得更丰富和热闹些。
乐曲的风格还是按照原先的想法，就是要纯粹的中国风格，不过在形式上，刘德铧已经决定突破一场演唱会只是单纯地演唱歌曲的窠臼。他的思绪飘得很远，中国文化有很多方面，不仅仅是音乐，不仅仅是戏剧，而这一切，都需要继承弘扬和发展。在这样的想法下，刘德铧决定借鉴尹天佑的构思，把自己的演唱会搞成舞台剧的形式。
当然具体到歌曲，那还是绝对的流行音乐，不过与以往其他人甚至刘德铧自己演唱会不同的是。这些流行音乐将围绕着一个主题。表现一个故事。也就是说，单就每一首歌来说，都是流行歌曲，不过这么多流行歌曲并不是简单的混杂。而是要形成一个完整的故事。
乐观点想，这样的形式既不会让人觉得沉闷。更能把演唱会想要表达的内容发挥到最高。
有了这样的构思后，刘德铧的思维就更活跃了，在他看来。可供选择的不仅仅有传统的戏曲节目，除了上次展现的四大名著外。甚至连现代的一些经典的武侠小说的桥段也可以拿来使用。这样一想，刘德铧自己都觉得演唱会肯定会有趣。
不过内容一丰富，靠刘德铧一个人似乎就有点不够了。于是刘德铧一下子又想到自己最初的想法，决定把周围的好朋友都拉去。甚至刘德铧不排除四大天王能够同台---是啊，为了展现歌曲的艺术与魅力，又何必斤斤计较那些都快臭掉的老账呢。
想到这里。刘德铧不由微笑起来，毫无疑问，尹天佑这张专辑，无疑给了刘德铧一个很好的启示，让他在音乐的道路上，迈出了更大的一步。
……
与此同时，韩国那边jyp娱乐公司社长朴振英也在审视尹天佑的这张新专辑。
虽然这张专辑是用华语制作的，却丝毫不能有损朴振英对它的研究。
作为韩国乐坛的牛人，朴振英对于音乐是十分有研究的，不管是欧洲音乐，还是韩国，香港，乃至日语歌曲，朴振英全都可以琢磨个透。
可是这一次，朴振英看着尹天佑这张专辑，久久不语。
如果说以前的尹天佑还没有脱去那种来源自韩国根深蒂固的音乐文化，那么现在，尹天佑已经打破了这种桎梏。
就像是一个在少林寺学艺的年轻人一样，尹天佑出身在少林，因此跑到江湖上怎么看都是少林寺出来的，满身韩娱味道。可是现在，尹天佑已经把从少林寺---jyp学到的东西消化吸收掉了，形成了自己的一种风格，而这种风格和华语音乐，尤其中国文化这么一融合，就变得连朴振英都有些自愧不如了。
没办法，韩国地方太小，无论你创作什么，文化底子在哪儿搁着，总也挣脱不了束缚。
相比之下，中国地大物博，尹天佑完全可以在那里吸收到更多的养分，创作出更加深刻的作品。
比如眼前这张新专辑。
也许，我真的老了。
朴振英发出一声感叹。
……
身在内地的尹天佑完全不知道自己的新专辑在中国和韩国引起了多么巨大的轰动。
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祝贺什么？
专辑大卖！
据说短短半月时间，已经在亚洲地区卖出了5000万张，这还不算欧美地区的。
作为一种单纯的华语专辑，在内地卖出好成绩不稀奇，稀奇的是能够在韩国，日本，以及新马泰也能够卖出千万张，这就不可思议了。
更有甚者，据说无数尹天佑的歌迷为了能够听懂尹天佑在歌曲里面唱些什么，甚至自觉自发地开始学习汉语。尤其在韩国，据说汉语老师非常抢手，以至于很多才学了一两年的学生，转过来也当了老师……
看到如此场景，连韩国旅游部门都感叹，以前韩国人学习汉语主要是为了接待中国游客，现在，竟然是为了听歌！
尹天佑华语专辑的热卖，使得韩国音乐市场也发起了一场大地震，震源就来源自s-司王牌组合东方神起竟然也推出了一张中文专辑，名字叫《完美》！
东方神起表面上说创作这张专辑主要是为了回馈喜欢自己的广大中国歌迷，可是聪明人一看就知道，东方神起发行这张专辑主要是看了尹天佑眼红，并且是眼红的厉害。
你奶奶的，5000万张，如今还在猛增，按照这种势头迟早破亿！
专辑破亿。这是个什么概念？
在韩国这种****般小的地方，根本就不敢想，也唯有像中国那样的泱泱大国，人口达到14亿，才会有这样的奇迹。
不得不说，东方神起这种想法是正确的，不要说歌坛了，连影坛的重心都在往中国转移，没看见连好莱坞都开始为中国打造特定电影了吗？
但这种情势却让很多韩国音乐人有一种失落感，原本纵横亚洲的韩国音乐不再灿烂，甚至连韩国的天之骄子们都开始演唱华语歌了，这是一种什么状况？
唉一股！我们那曾静引以为傲的韩流呀！
中国娱乐势力的崛起，把原本席卷亚洲的韩流强奸的体无完肤。
……
尹天佑哪里知道，自己事业兴起的韩国，竟然产生如此悲壮的情绪，他身在内地，埋头工作，为了把天易传媒打造成内地娱乐业中的新贵，不遗余力。与此同时，随着时间的推移，尹天佑入围香港金像奖的两部戏《摸金校尉》和《西游伏妖》双双获得了肯定，因此尹天佑不得不暂时放下手中的工作，还有准备开发的新剧本，单身飞往香港，参加一年一度华语影坛盛会---金像奖颁奖典礼！
尹天佑虽然在韩国长大，却很喜欢看香港电影，可以说是香港电影最忠实的观众。因此他对香港金像奖的历史也是十分的清楚。
香港电影金像奖是1982年由《电影双周刊》创办的，创办之初并未预想到今后金像奖会成为香港电影届最重要最具有权威性的电影活动。不但成为了香港电影人心目中的“奥斯卡”，而且还是华人电影届中最受人关注的活动，其背后还有无数的华人支持喜爱。
香港金像奖跟大陆台湾的诸多电影奖项相比较下，虽然有着些须地域上的限制，但因为缺少了某种意识和形态上的牵绊，所以在评定上往往可以更加地专注商业和艺术的平衡，所以一般金像奖都能够包囊大多优秀作品与人物。
如果非要比较的话，香港的金像奖有些类似韩国的青龙奖，对于艺术电影和商业电影都十分的看重，因此在入围作品上，经常会出现艺术片和商业片打擂台的场面。比如说2014年王家卫的《一代宗师》pk《激战》，就是个很有趣的例子。(未完待续。)