开局遭遇不利的黄飞很快将试镜时被淘汰的二号嘎子找了过来。
人家都拿着红包，跟着家里人在高铁站准备回家了。
结果接到黄飞的电话，票都没退就兴高采烈的重新回来。
等李南池下完课骑着小蓝车，挂着《小兵张嘎》剧组编剧的牌子，骑车直接进入了枪战城后，备选嘎子不仅到了，连上妆也整好了。
主要人员一齐，中午大太阳之下，鞭炮一放，偌大的上京电影旅游城里，至此又诞生了一个剧组。
开机仪式不像大剧组那样，媒体报告诸见报端，只有场边上的游客好奇的驻足看着。
剧组计划在枪战城拍掉县城的戏份，然后转道冀省白洋淀进行下一阶段的戏份拍摄，所以开机后的第一个戏份就是“嘎子冒失走进集贤居吃霸王餐。”
这场戏需要出场的嘎子、佟掌柜、龙套小二以及伙计甲乙丙丁已经就绪，黄飞给这些人讲完戏后，转头开口问道：“各部门，准备的怎么样？”
“摄影组准备完毕。”
“灯光组准备完毕。”
“道具组准备完毕。”
“集贤居”这一小段片场已经圈了起来，游客不许进来。片场里面的所有人都各司其职，黄飞满意的来到监视器后面，往导演椅上一座：“各部门注意，开始。”
“开机第三十二场，第一镜，第一条！！”
话音落下，打板员拿着一块与摄影机保持时码同步的电子场记板，敲响打板发出“啪！”的一声响后退出了镜头。
这是影视剧拍摄开始后的首要一环，场记板上写着日期、卷号、场次、镜号、条次等诸多详细资料，这开合的一声“啪！”响也有讲究，是用来保证后期声画精确对位的。
表演随之开始。
摄影、灯光、化妆的水平都是在线的，不说有多出色，至少也是学院派出来的。
但可能因为新来的嘎子饰演者，昨天被刷今天又被召唤回来，大落大起之下心态还没缓过来，进门时那股冒失劲儿没展现出来，反而表现得有股子害怕劲儿。
李南池就坐在监视器的一边看着。
“咔！”
这场戏拍到嘎子上桌吃饭的时候，黄飞喊了一声。
摄影机关闭。
黄飞站起来对着“集贤居”里面的嘎子喊道，“吃饭啊，不是毒药，要大口，香！剧本里的嘎子是农村娃，逮到一条鱼都流哈喇子的，要带入角色！”
因为开局就被放鸽子的原因，黄飞的心情谈不上好，语气自然生硬。
被导演这么一叫，饰演嘎子的小演员有些手足无措。
李南池拿着一瓶水递给黄飞，拍了拍他的肩膀，“何晓茸放了鸽子的事情已经过去了。”
言下之意是，作为导演不要把工作以外的情绪带进来。
李南池敢这么说，因为自己不是这个班子里的，可以随时拍拍屁股走人，并不怕得罪导演这么一说。
黄飞拧开瓶子汩汩喝了几大口，缓了一下脾气，然后上前讲戏。
讲戏对黄飞而言，也是从扑街网络大电影导演开始蜕变的过程。《小兵张嘎》的时代背景清晰，人物塑造也并不复杂，并不需要那么多尔虞我诈的惊险，仔细读完剧本都能对人物形象有所把握，对于新人导演而言，这样的剧本就是对其水平成长的良善。
上前耳提面命又不开机的尝试了两番之后，再次开机拍摄。
拍出来的镜头开始有那么点意思了。
“老弟你感觉怎么样？合你写的胃口么？”
李南池打着哈哈，“我就是个编剧，不好发言的，师哥你继续！”
来到黄飞的这个剧组，李南池也是抱着一颗学习剧本运转知识的态度来的。
“屁，连扑了两次，我觉得编剧才重要，我们都是按着剧本拍，演员都是按着剧本演的，你不发言谁还有权利发言？”
无论是神情，还是语气，黄飞都表达出了要一雪扑街两部网络大电影以及被放鸽子之耻。
“那我就说两句。”
“说说吧。”
李南池脑中回顾了监视器中嘎子和佟掌柜的对话戏表演，这种对话戏只要情绪、语速、音调到位就能行。
但说易实难。
就像同样去说相声，有的逗哏和捧哏组合三言两语就能让台下看官哄堂大笑，有的却只能尬聊。
刚才饰演嘎子的这个孩子，就是有些紧张，没有进入角色。不过试镜的时候李南池就觉得这个孩子可塑性强，三场试镜表演能看到不断的进步。虽然现在表演能力不及放鸽子的那个，但导演的成就不仅仅是请成名演技派的演员拍出一部功成名就的片子，将一个新人演员调教成才也同样能获得成就感。
当然，这后一种成就感，新人和扑街导演无力获得罢了。
好歹上个时空学过表演理论，而且还看过原版，如何将人物的形象细节给展现出来，李南池是有足够话语权的。
不过对于12岁出头的小演员，说多么高深的演绎知识也不现实，更别说表演中的体验派、方法派和表现派了，说多了反而会磨掉一个童星的灵性。
所以李南池除了再次强调了人设背景之外，直接上去以身说法，演示该如何呈现角色。
这其实是做了导演的活，但黄飞没有说不，因为自己剧组里在没有比原作者更知道这个剧本该怎么去表达。
当然一个强势的导演，或者说有想法的导演，会将剧本全盘吸收完毕后，加上自己想要表达的一些深沉次的东西，但黄飞知道自己现在没达到那个层次。他是立志要考靠这个剧本咸鱼翻身的，当下他已经在思考要不要说服母校的这个学弟来做副导。
李南池对人物角色的讲解不仅针对嘎子，英子、佟乐和胖墩都包括在内。
一开始几个大龄配角以及摄影、灯光、造型心中还不以为意，一个比导演还年轻的家伙能说出个子卯丑来？
结果听着听着，众人心中就渐渐浮现出一个个人物鲜明的形象，每一个人物都有了清晰的标签。
讲解中，李南池给主要角色饰演者塑造了一个虚拟的人物框架放在眼前，这些人物有哪些闪亮的特质需要在表演中展现，而饰演者要做的，就是不断用表演去贴合这些特质，这其实已经不自觉的在用表现派的方法了。
于是说两句就变成了“角色分析讲解会”，一个下午，也就仅仅拍了“嘎子进集贤居吃霸王餐”这一个镜头。
这一段角色分析讲完，不大的剧组里，众人看向李南池的目光变为了信服。
而这个时候，剧组里的人才顿觉李南池的另一个身份：顶尖学府的表演学生。
黄飞剧组的几个从母校出来的人心中暗想，现在母校的学弟都这么厉害了么?
人家都拿着红包，跟着家里人在高铁站准备回家了。
结果接到黄飞的电话，票都没退就兴高采烈的重新回来。
等李南池下完课骑着小蓝车，挂着《小兵张嘎》剧组编剧的牌子，骑车直接进入了枪战城后，备选嘎子不仅到了，连上妆也整好了。
主要人员一齐，中午大太阳之下，鞭炮一放，偌大的上京电影旅游城里，至此又诞生了一个剧组。
开机仪式不像大剧组那样，媒体报告诸见报端，只有场边上的游客好奇的驻足看着。
剧组计划在枪战城拍掉县城的戏份，然后转道冀省白洋淀进行下一阶段的戏份拍摄，所以开机后的第一个戏份就是“嘎子冒失走进集贤居吃霸王餐。”
这场戏需要出场的嘎子、佟掌柜、龙套小二以及伙计甲乙丙丁已经就绪，黄飞给这些人讲完戏后，转头开口问道：“各部门，准备的怎么样？”
“摄影组准备完毕。”
“灯光组准备完毕。”
“道具组准备完毕。”
“集贤居”这一小段片场已经圈了起来，游客不许进来。片场里面的所有人都各司其职，黄飞满意的来到监视器后面，往导演椅上一座：“各部门注意，开始。”
“开机第三十二场，第一镜，第一条！！”
话音落下，打板员拿着一块与摄影机保持时码同步的电子场记板，敲响打板发出“啪！”的一声响后退出了镜头。
这是影视剧拍摄开始后的首要一环，场记板上写着日期、卷号、场次、镜号、条次等诸多详细资料，这开合的一声“啪！”响也有讲究，是用来保证后期声画精确对位的。
表演随之开始。
摄影、灯光、化妆的水平都是在线的，不说有多出色，至少也是学院派出来的。
但可能因为新来的嘎子饰演者，昨天被刷今天又被召唤回来，大落大起之下心态还没缓过来，进门时那股冒失劲儿没展现出来，反而表现得有股子害怕劲儿。
李南池就坐在监视器的一边看着。
“咔！”
这场戏拍到嘎子上桌吃饭的时候，黄飞喊了一声。
摄影机关闭。
黄飞站起来对着“集贤居”里面的嘎子喊道，“吃饭啊，不是毒药，要大口，香！剧本里的嘎子是农村娃，逮到一条鱼都流哈喇子的，要带入角色！”
因为开局就被放鸽子的原因，黄飞的心情谈不上好，语气自然生硬。
被导演这么一叫，饰演嘎子的小演员有些手足无措。
李南池拿着一瓶水递给黄飞，拍了拍他的肩膀，“何晓茸放了鸽子的事情已经过去了。”
言下之意是，作为导演不要把工作以外的情绪带进来。
李南池敢这么说，因为自己不是这个班子里的，可以随时拍拍屁股走人，并不怕得罪导演这么一说。
黄飞拧开瓶子汩汩喝了几大口，缓了一下脾气，然后上前讲戏。
讲戏对黄飞而言，也是从扑街网络大电影导演开始蜕变的过程。《小兵张嘎》的时代背景清晰，人物塑造也并不复杂，并不需要那么多尔虞我诈的惊险，仔细读完剧本都能对人物形象有所把握，对于新人导演而言，这样的剧本就是对其水平成长的良善。
上前耳提面命又不开机的尝试了两番之后，再次开机拍摄。
拍出来的镜头开始有那么点意思了。
“老弟你感觉怎么样？合你写的胃口么？”
李南池打着哈哈，“我就是个编剧，不好发言的，师哥你继续！”
来到黄飞的这个剧组，李南池也是抱着一颗学习剧本运转知识的态度来的。
“屁，连扑了两次，我觉得编剧才重要，我们都是按着剧本拍，演员都是按着剧本演的，你不发言谁还有权利发言？”
无论是神情，还是语气，黄飞都表达出了要一雪扑街两部网络大电影以及被放鸽子之耻。
“那我就说两句。”
“说说吧。”
李南池脑中回顾了监视器中嘎子和佟掌柜的对话戏表演，这种对话戏只要情绪、语速、音调到位就能行。
但说易实难。
就像同样去说相声，有的逗哏和捧哏组合三言两语就能让台下看官哄堂大笑，有的却只能尬聊。
刚才饰演嘎子的这个孩子，就是有些紧张，没有进入角色。不过试镜的时候李南池就觉得这个孩子可塑性强，三场试镜表演能看到不断的进步。虽然现在表演能力不及放鸽子的那个，但导演的成就不仅仅是请成名演技派的演员拍出一部功成名就的片子，将一个新人演员调教成才也同样能获得成就感。
当然，这后一种成就感，新人和扑街导演无力获得罢了。
好歹上个时空学过表演理论，而且还看过原版，如何将人物的形象细节给展现出来，李南池是有足够话语权的。
不过对于12岁出头的小演员，说多么高深的演绎知识也不现实，更别说表演中的体验派、方法派和表现派了，说多了反而会磨掉一个童星的灵性。
所以李南池除了再次强调了人设背景之外，直接上去以身说法，演示该如何呈现角色。
这其实是做了导演的活，但黄飞没有说不，因为自己剧组里在没有比原作者更知道这个剧本该怎么去表达。
当然一个强势的导演，或者说有想法的导演，会将剧本全盘吸收完毕后，加上自己想要表达的一些深沉次的东西，但黄飞知道自己现在没达到那个层次。他是立志要考靠这个剧本咸鱼翻身的，当下他已经在思考要不要说服母校的这个学弟来做副导。
李南池对人物角色的讲解不仅针对嘎子，英子、佟乐和胖墩都包括在内。
一开始几个大龄配角以及摄影、灯光、造型心中还不以为意，一个比导演还年轻的家伙能说出个子卯丑来？
结果听着听着，众人心中就渐渐浮现出一个个人物鲜明的形象，每一个人物都有了清晰的标签。
讲解中，李南池给主要角色饰演者塑造了一个虚拟的人物框架放在眼前，这些人物有哪些闪亮的特质需要在表演中展现，而饰演者要做的，就是不断用表演去贴合这些特质，这其实已经不自觉的在用表现派的方法了。
于是说两句就变成了“角色分析讲解会”，一个下午，也就仅仅拍了“嘎子进集贤居吃霸王餐”这一个镜头。
这一段角色分析讲完，不大的剧组里，众人看向李南池的目光变为了信服。
而这个时候，剧组里的人才顿觉李南池的另一个身份：顶尖学府的表演学生。
黄飞剧组的几个从母校出来的人心中暗想，现在母校的学弟都这么厉害了么?