“大家好（中文）！非常高兴第一次来华夏就能来到美丽的上京电影学院做，站在这里之前，我已经与张院长以及这里的老师和导演们有一个愉快的交流……
这是一个非常有魅力的校园，孕育了像张、陈、何这样在国际电影节上很有名气的导演，还有李先生这样充满创造活力的年轻导演。李先生的作品我看过，他真的是一位东方的创作天才，在好莱坞也没有比李先生更年轻的成功导演！我很高兴今日能和他坐在一起交流。”
卡罗冒出了句挺顺溜的汉语招呼之后，后面回到洋文，说一段停一段，由后台的翻译给翻译出来。
一句句翻译下来，台下也是听明白了老外的巴拉巴拉。
谁说老外说话直白的，这位卡罗先生上台的一顿招呼，就给旁边的异国同行夸赞了一番，而且从一个获得奥斯卡导演的嘴里夸张出来，就很让人受用。
老外打完招呼后，李南池和其他三位导演也拿着话筒招呼了一下。
“接下来的舞台时间就交给五位导演，五位导演讲会彼此讨论阐述对于‘中西方电影的文化差别’相关话题的看法，大家欢迎！”
啪啪啪！掌声一片。
主持人说完，就踩着高跟滴滴答答的走下舞台，整个剧场瞩目下，留下台上的五位大佬。更新最快../ ../
这种座谈更像是面试时的无领导无组织的小组讨论。
讨论的主题很宽泛、也很高大上：中西方电影的文化差别。
奥斯卡导演、国内三四代导演代表以及新生代导演齐聚一堂，自然不能直接去讲电影该怎么去拍摄，那样太直白太粗鄙，大佬齐聚的座谈会，自然是要高屋建瓴。
怎么去高屋建瓴呢？那自然是讲文化了。
没有什么座谈会，比直接讲文化更来得逼格十足的；也没有其他主题，比打着文化幌子更让人不明觉厉的。
依旧是来者是，带着奥斯卡光环的卡罗自然是先说。
“……电影是文化传播的直接方式，对于电影产业而言，我认为只有拍出合乎全球化语境的电影，才能吸引全球的观众，去年好莱坞的全年电影产量占据全球电影产量的百分之六，但放映量占据了全球的百分之八十，其原因就是好莱坞电影贴合了全球化语境......”
卡罗一上来，就吐出了一个让人不明觉厉的词：全球化语境。
坐在下面的大多数学生直接瞪大眼，有些茫然。
这一刻，课堂学霸和学渣就区分出来了，虽然艺校对于学霸学渣的区分并不是很有意义，但这会儿上课听了一点的人，就不会被“全球化语境”这个词给震慑住，而左耳朵进右耳朵出的，就悲哀的发现自己连座谈会的门槛都进不去了。
尴尬的是，李南池也不知道“全球化语境”这个词的含义。
于是，李南池手里默默的转了转话筒，稍稍正了正坐姿，眼角余光瞥向台下第一排的老师们。
依葫芦画瓢。
老师点头我也点头，老师颔首我也颔首。
其余的，面带一点微笑，控制面部表情深感有理，一切都是从容不迫的样子......
讲座开始的与此同时，这一次文化周活动，京影也是在官网上开辟了直播通道，供无法到达现场的人在线聆听。
不过这个文化人的座谈会太浓了，除了特定圈子的文化圈，座谈会一开始也没有多少路人进来关注。
直到现场有人拍了照、发动态。
六度分离理论在此刻展现了一波威力，有李南池的粉丝发现自家偶像跟着国内三位名导大佬坐在了台上，开始将这条消息散播了出去，率先就引来了李南池自带粉的涌入。
通过京影官方的文化周座谈会直播链接进来后，发现直播镜头对着一个老外，老外正在夸夸其谈，镜头的旁边坐着三位电影圈大佬巨，对比之下，自家偶像面孔过分年轻的也占一席。
这些粉丝只是冲着李南池来的，可是听了一会儿，除了听着老外巴拉巴拉、翻译的声音以及三位影圈大佬说话外，并没有如他们期待的偶像大谈特谈。
转播不能发弹幕，观看网络转播的粉丝就在围脖评论区和论坛盖了一个楼，叽叽喳喳了起来：
“感觉池大的参与度并不是很高啊。”
“嗯，刚才还在转话筒，似乎并不感兴趣。”
“你们不懂，这是谦虚，另外的四位里，一位是奥斯卡获得者，另三位既是京影毕业、亦是国内影圈大佬，池大要是抓着话筒大谈特谈，那其他四位面子摆哪儿？”
“……”
整个交流的过程中，平均另外四位导演说七分钟李南池只会说一两分钟的样子。
交流的层次很高端，不少屏幕前的李南池粉丝听得头上冒出一个个问号。
自家偶像话不多，又不大能听得懂，围观群众开始流失……
时间一点一滴过去，座谈会已经进行了两个小时。
再次轮到卡罗时，这位好莱坞导演总结自己前面的话说道：
“目前占据全球百分之六产量的好莱坞电影拥有全球放映量的八成，放映量已经说明目前的好莱坞所倡导的人性挖掘、英雄主义、想象创造......华夏本土电影虽然走向国际电影节的数量愈发增加，但主要还是一些导演的个人魅力，比如我面前的四位导演……
因此我认为，华夏的电影要更深一步融入全球化市场，就需要从东方文化的束缚中解脱出来，要更加的突出个人挑战困难、想象创造的英雄主义气质，而这是华夏文化中所欠缺的，我注意到华夏电影中更注重的是强调集体的力量，但这并不太适应全球化的语境表达。”
最后的这段总结，卡罗说得头头是道，中间歇了三次，喝了三次水。
坐在下面的人不断的点着头，觉得颇有道理，坐在第一排的老师，颔首点头很是投入。
李南池依葫芦画瓢的点头本来已经有节奏了，可是听到这最后，眉头却是皱了起来。
本来自己就是在摸鱼，就听四位大佬夸夸其谈，轮到自己的时候，就说一些毫无营养也挑不出错的话。在院里给出座谈会的话题时，他也没有去可以准备，这些日子他除了打卡出勤上课，就是投入到三毛的后期剪辑和特效加入工作中。
但是现在，听了卡罗最后的这段，心中有一团话抑郁着，就是不吐不快。
什么叫缺乏英雄挑战？
什么叫缺乏人性挖掘？
什么叫缺乏想象创造？
一脉相传的华夏文化中缺乏这些吗？
不缺！
戴着翻译耳机的詹姆斯卡罗看到了李南池的表情变化，微笑着问道：“李先生，你是有什么想说的吗？”
李南池拿起一直搁在大腿边的话筒说道：“是的，我不认同卡罗先生你最后的这种观点。”
这一刻。
一直跟着老师后面依葫芦画瓢点头颔首的李南池，直接掀了瓢。
这是一个非常有魅力的校园，孕育了像张、陈、何这样在国际电影节上很有名气的导演，还有李先生这样充满创造活力的年轻导演。李先生的作品我看过，他真的是一位东方的创作天才，在好莱坞也没有比李先生更年轻的成功导演！我很高兴今日能和他坐在一起交流。”
卡罗冒出了句挺顺溜的汉语招呼之后，后面回到洋文，说一段停一段，由后台的翻译给翻译出来。
一句句翻译下来，台下也是听明白了老外的巴拉巴拉。
谁说老外说话直白的，这位卡罗先生上台的一顿招呼，就给旁边的异国同行夸赞了一番，而且从一个获得奥斯卡导演的嘴里夸张出来，就很让人受用。
老外打完招呼后，李南池和其他三位导演也拿着话筒招呼了一下。
“接下来的舞台时间就交给五位导演，五位导演讲会彼此讨论阐述对于‘中西方电影的文化差别’相关话题的看法，大家欢迎！”
啪啪啪！掌声一片。
主持人说完，就踩着高跟滴滴答答的走下舞台，整个剧场瞩目下，留下台上的五位大佬。更新最快../ ../
这种座谈更像是面试时的无领导无组织的小组讨论。
讨论的主题很宽泛、也很高大上：中西方电影的文化差别。
奥斯卡导演、国内三四代导演代表以及新生代导演齐聚一堂，自然不能直接去讲电影该怎么去拍摄，那样太直白太粗鄙，大佬齐聚的座谈会，自然是要高屋建瓴。
怎么去高屋建瓴呢？那自然是讲文化了。
没有什么座谈会，比直接讲文化更来得逼格十足的；也没有其他主题，比打着文化幌子更让人不明觉厉的。
依旧是来者是，带着奥斯卡光环的卡罗自然是先说。
“……电影是文化传播的直接方式，对于电影产业而言，我认为只有拍出合乎全球化语境的电影，才能吸引全球的观众，去年好莱坞的全年电影产量占据全球电影产量的百分之六，但放映量占据了全球的百分之八十，其原因就是好莱坞电影贴合了全球化语境......”
卡罗一上来，就吐出了一个让人不明觉厉的词：全球化语境。
坐在下面的大多数学生直接瞪大眼，有些茫然。
这一刻，课堂学霸和学渣就区分出来了，虽然艺校对于学霸学渣的区分并不是很有意义，但这会儿上课听了一点的人，就不会被“全球化语境”这个词给震慑住，而左耳朵进右耳朵出的，就悲哀的发现自己连座谈会的门槛都进不去了。
尴尬的是，李南池也不知道“全球化语境”这个词的含义。
于是，李南池手里默默的转了转话筒，稍稍正了正坐姿，眼角余光瞥向台下第一排的老师们。
依葫芦画瓢。
老师点头我也点头，老师颔首我也颔首。
其余的，面带一点微笑，控制面部表情深感有理，一切都是从容不迫的样子......
讲座开始的与此同时，这一次文化周活动，京影也是在官网上开辟了直播通道，供无法到达现场的人在线聆听。
不过这个文化人的座谈会太浓了，除了特定圈子的文化圈，座谈会一开始也没有多少路人进来关注。
直到现场有人拍了照、发动态。
六度分离理论在此刻展现了一波威力，有李南池的粉丝发现自家偶像跟着国内三位名导大佬坐在了台上，开始将这条消息散播了出去，率先就引来了李南池自带粉的涌入。
通过京影官方的文化周座谈会直播链接进来后，发现直播镜头对着一个老外，老外正在夸夸其谈，镜头的旁边坐着三位电影圈大佬巨，对比之下，自家偶像面孔过分年轻的也占一席。
这些粉丝只是冲着李南池来的，可是听了一会儿，除了听着老外巴拉巴拉、翻译的声音以及三位影圈大佬说话外，并没有如他们期待的偶像大谈特谈。
转播不能发弹幕，观看网络转播的粉丝就在围脖评论区和论坛盖了一个楼，叽叽喳喳了起来：
“感觉池大的参与度并不是很高啊。”
“嗯，刚才还在转话筒，似乎并不感兴趣。”
“你们不懂，这是谦虚，另外的四位里，一位是奥斯卡获得者，另三位既是京影毕业、亦是国内影圈大佬，池大要是抓着话筒大谈特谈，那其他四位面子摆哪儿？”
“……”
整个交流的过程中，平均另外四位导演说七分钟李南池只会说一两分钟的样子。
交流的层次很高端，不少屏幕前的李南池粉丝听得头上冒出一个个问号。
自家偶像话不多，又不大能听得懂，围观群众开始流失……
时间一点一滴过去，座谈会已经进行了两个小时。
再次轮到卡罗时，这位好莱坞导演总结自己前面的话说道：
“目前占据全球百分之六产量的好莱坞电影拥有全球放映量的八成，放映量已经说明目前的好莱坞所倡导的人性挖掘、英雄主义、想象创造......华夏本土电影虽然走向国际电影节的数量愈发增加，但主要还是一些导演的个人魅力，比如我面前的四位导演……
因此我认为，华夏的电影要更深一步融入全球化市场，就需要从东方文化的束缚中解脱出来，要更加的突出个人挑战困难、想象创造的英雄主义气质，而这是华夏文化中所欠缺的，我注意到华夏电影中更注重的是强调集体的力量，但这并不太适应全球化的语境表达。”
最后的这段总结，卡罗说得头头是道，中间歇了三次，喝了三次水。
坐在下面的人不断的点着头，觉得颇有道理，坐在第一排的老师，颔首点头很是投入。
李南池依葫芦画瓢的点头本来已经有节奏了，可是听到这最后，眉头却是皱了起来。
本来自己就是在摸鱼，就听四位大佬夸夸其谈，轮到自己的时候，就说一些毫无营养也挑不出错的话。在院里给出座谈会的话题时，他也没有去可以准备，这些日子他除了打卡出勤上课，就是投入到三毛的后期剪辑和特效加入工作中。
但是现在，听了卡罗最后的这段，心中有一团话抑郁着，就是不吐不快。
什么叫缺乏英雄挑战？
什么叫缺乏人性挖掘？
什么叫缺乏想象创造？
一脉相传的华夏文化中缺乏这些吗？
不缺！
戴着翻译耳机的詹姆斯卡罗看到了李南池的表情变化，微笑着问道：“李先生，你是有什么想说的吗？”
李南池拿起一直搁在大腿边的话筒说道：“是的，我不认同卡罗先生你最后的这种观点。”
这一刻。
一直跟着老师后面依葫芦画瓢点头颔首的李南池，直接掀了瓢。