“我TM怀疑你在故意搞我们!”

    这个念头出现在很多观众的内心之中。

    尤其是这群“沉浸式”体验的交响乐团乐手们。

    疯了!

    古典音乐原来还能这么玩!

    这充满张力的演奏!这爆炸激燃的电子效果!

    直接让冲击力拉满!

    李文音最后一个长音的落幕!紧接着,这些压抑不住内心激动的观众们全部站起身来,疯狂的鼓着掌!!

    这充满了张力的演奏,征服了在场所有的人!

    邓振华甚至已经有些热泪盈眶!!

    如果说之前还是基于种种考虑,才将琴赠给李文音,那么,这一刻,邓振华的想法完全变了!

    只有李文音,才配得上这价值1.5亿人民币的琴!

    也只有在李文音的手里,这把钱才能绽放出最耀眼的光芒!!

    1.5亿对于邓振华来说,并不算很多,但一下子拿出来,还是会有些肉疼。

    但邓振华,现在完全没有别的想法。

    现在的邓振华只想着,如何让这把琴,完完全全的属于李文音!让李文音可以没有丝毫的顾忌,尽情的挖掘这把小提琴的潜力!

    结束了演奏,喘息了一下,李文音对着观众们鞠了个躬,

    眉头微皱,李文音感觉右臂有些酸痛,忍不住活动了一下。

    但活动一下似乎反而感觉有点更痛了......

    并没有多想,李文音笑了笑,与王学民教授握了握手,便下了台。

    台下的音乐家们,无论是阿贝尔,亦或是埃布尔教授,阿登纳领队,都在用一种感慨的目光目送着离场的李文音。

    他不仅仅在攀登技巧复杂性的巅峰,更是在这基础之上,攀登着生理,物理的高峰。

    这种曲子提速简单吗?

    难到令人感到绝望!

    这种复杂技巧之上,违反了常识的疯狂提速,对身体的负荷非常巨大!

    就好像撸铁一样。

    虽然这块铁的重量并不重。

    但即使是比较轻的情况下,运动的速度越快,对身体的负荷也会成倍增长。

    何况,这样激烈的三带一跳弓方式,无疑是非常困难的,这需要极强的掌控力!

    放松与紧绷,发力方式,都需要控制的极其微妙!

    弓子在琴弦上跳动的高低,擦过弓毛的长短距离,亦或是给予弓子下压的力道,都会严重的影响到音质。

    你需要运用右手的手指,拿着一杆长弓,去精细的做出各种极其快速的微操!

    更不用说,还需要在短暂的空隙之中,精准的按中每一个音!

    ----------

    李文音的退场,让观众们意犹未尽。

    但音乐会已经即将结束。

    在李文音退场后,掌声依旧没有丝毫的减弱。

    坐在最前列左边的观众们,正是一名名的知名音乐家。

    他们站起身,眼中带着满满的敬意。

    无论是任何的行业,走在最前面的人,总是会被人敬佩。

    如果是其他的年轻音乐人,或是普通音乐家,如果敢像李文音这样,肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐,肯定会被无数音乐家们抨击。

    古典音乐家,从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。

    更不会为了世人的喜好而去迎合。

    这样才能促使音乐的进步,具有更多的可能性,多样性。

    而商业音乐,则是一味迎合世人的喜好。

    这样的后果,便是音乐公式化。

    很长时间以来,两者之间的关系,都有些微妙。

    甚至有些格格不入!

    但李文音呢?

    不仅斥责这些公式化的商业音乐,抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊!

    用心匠制易于传播的音乐。

    更是没有放下钻研古典音乐,拉高古典音乐技巧的天花板,演奏出无人能及的技巧,并且将古典音乐制作的更为大众化,流行化,却不失本质。

    流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥,正是因为......太简单了!

    并不是返璞归真的简单,而是单纯的不会所以简单......

    若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家,或许,李文音都不会被接受。

    毕竟,这年头,钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西,人们会觉得,大师就是大师,他在尝试着更多的可能性。

    但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满,半瓶子晃荡的人,便说自己研究贴合大众适合流传的音乐......在一些有些偏激的古典爱好者眼中,或许只是徒增笑柄罢了!

    像是李文音这些现代主义的古典音乐,靠着摇滚,电子,增加了更多的音色,扩展了音乐的张力与表达能力。

    换个分量不重的人,或许只会让人觉得,这人就是瞎玩闹罢了,玩不明白复杂的古典,只能另辟蹊径,哗众取宠。

    而李文音搞这些,只会让人觉得......

    这人古典都无敌了,只是在向着音乐更深的层次,更丰富的表现力方面尝试进发而已!

    这也是李文音的思考!

    不管脑子里有多少花活,要做的,还是先将这一条路杀通关!

    省的以后被诟病,被BB赖赖的。

    人活的轻松点不好吗?

    就好像自己以前经历过的一些事一样。

    精心编制的歌直接被经济公司毙掉。

    李文音当时算是发现了。

    是歌差吗?

    并不是!

    更多的还是没有名气,没有地位!

    更没有高度!

    先去玩一大堆乱七八糟有的没的,等到别人骂了你以后才去展示自己的巅峰?

    那不是智障吗?

    所以,吸取了教训的李文音决定......

    我先给古典音乐拍死再说!

    ......

    回到后台的休息室,李文音小心翼翼的放好琴,然后活动了一下酸痛的右肩。

    早已等待多时的徐馨蕾急忙迎了上去,有些担忧的看着李文音。

    “没啥事儿吧?”

    笑了笑,李文音轻声回道。

    “没事,就是有点累。”

    怀疑的目光不断的扫视着,半晌后,徐馨蕾终于叹了口气道。

    “嗯,好好休息,不过回国以后你得再仔细检查一下!”

    “嗯,好!”

    点了点头,李文音没有拒绝。

    强撑着最后搞出事的才是沙比。

    李文音确信的点了点头。

    毕竟,这是一本有脑子的娱乐文,不是什么狗血的韩版爱情故事。

    有病,得治!

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    郑广文是一名国家教材委员会下的干事。

    他的另一个身份,也正是军艺的教研部主任,更是音协的副主任。

    但此时的郑广文正在熬夜。

    亲自动手,通宵整理曲谱。

    无数张曲谱文件的作曲人名字,赫然就是李文音!

    看着这个令自己又爱又恨的名字,郑广文叹了口气,喝了一杯浓咖啡,继续熬夜......编写教材!

    教材名赫然就是以李文音的名字命名的!

    就如同无数令学生们抓狂的乐器练习曲的名字一般。

    《肖邦练习曲》!

    《车尔尼钢琴流畅练习曲》!

    《哈农》,《拜厄》。

    从入门到入土的一种种练习曲中,赫然出现了另一个名字。

    《李文音钢琴超技练习曲》!!

    当然,如果仅仅是这样,不会让郑广文这么头痛的。

    除了面前堆积的曲谱,另一张桌子上的文件,还是李文音的曲子。

    但其他的几本成型的教材,赫然是另一种乐器。

    《霍曼小提琴初级教程》!

    《马扎斯75首练习曲》!

    《沃尔法特》,《顿特》,《克莱采尔》!

    作为boss登场的,也正是准备校验的《李文音小提琴超技练习曲》!

    反复对照着李文音的演奏资料,以及李文音留下来的文件,确认着谱子的正确性,一向文明儒雅的郑广文颇有一种想要骂娘的冲动。

    作为一名音协成员,郑广文当然也会钢琴小提琴。

    但看了看李文音的谱子,郑广文开始陷入深思。

    我真的会弹琴吗?

    ......

    一个个密集的音符,夸张的技巧标注。

    毫无人性的升降还原标志。

    甚至是“李文音钢琴踏板的一百种玩弄方法”......

    更不要说小提琴谱子上那些反人类的速度,音域跨度,以及看着就想原地去世的弓法指法。

    李文音这一趟欧洲之行,自己玩爽了!观众听嗨了!

    受苦的是谁啊?!

    受苦的是一个个背后的教材编写者,以及无数小提琴钢琴的学生!!

    郑广文突然悟了。

    哪里有压迫,哪里就有反抗!

    李文音陷入到了人民战争的汪洋大海之中!

    摇着头苦笑了一下,郑广文继续筛选着曲谱。

    毕竟,李文音音乐的难度相差不一,风格迥异,需要选择出其中难度最高的一批古典演奏曲目放入教材之中。

    更何况,作为评判标准,李文音曲子相关的感情表达,技巧表达,演奏风格等,也需要完全的研究透彻!

    可以知道,李文音的曲子,绝对会登上华国,乃至世界顶级的比赛之中。

    演奏者与作曲者同是一人的情况下,无论是技巧还是情感,还是要以原版为尊,这是对作曲家的一种尊重!

    一般来说,一首古典音乐,首先是要基于作曲家,想表达的东西为基石。

    情感,技巧等等。

    其次,便是基于演奏者对作品的理解,在不偏离作品原本的意图是,附带自我个性的演绎。

    每一个演奏家的性格,风格,特点等,都不一样。

    所以,评判的标准,其中最重要的,实际上就是风格是否相融!

    古典音乐,前后分为三个时期。

    巴洛克,古典主义,浪漫主义。

    你可以用巴洛克时期的感情与处理方法,去演奏古典主义,浪漫主义。

    但如果用浪漫主义感情与处理的手法,去演奏古典主义或是巴洛克时代的音乐。

    遇到这种情况,基本上,在国际级别的古典乐器比赛中,百分之八十的评委会摇头。

    而李文音的音乐,风格有些难以界定。

    颇有一种,横跨了晚期古典主义,经过早期浪漫主义的演变,然后到达浪漫主义的晚期风格,甚至有跨越了时空,有着古典的内涵,深层美,又有着现代派音乐旋律优美,年轻化的作品!

    所以,郑广文的工作量更是大大增加。

    “这臭小子!”

    郑广文撇了撇嘴,感觉心里突然有些窝火。

    “偏偏不去自己搞!!”

    回想起当初自己与李文音沟通的那时,郑广文就有些气不打一处来!

    当教材委员会开会决定后,郑广文便接受了委员会主任刘东明的任务。

    编写李文音的小提琴,钢琴乐器教材。

    所以,郑广文便与李文音沟通,准备让李文音来办这件事。

    结果,李文音虽然一口答应了下来,但拒绝参与这次编撰教材!!

    “我就是一个拉琴的,懂什么超技练习曲想表达的风格情感?!”

    李文音回答的理直气壮,甚至还有点大义凌然。

    “一百个人心目中有一百个感受,我干嘛要限制他们的想象力?技巧点都标注完毕,就这么练呗!至于风格......反正技巧在这严格标注,原意什么风格就什么风格,艺术需要的是发散想象力,而不是压制锁死想象力!!”

    郑广文眉毛挑了挑,心中跑过一大群神兽。

    但是感觉说的好有道理啊!我竟无言以对!

    我TM快被你那博大的艺术胸襟感动哭了!

    你真的不是嫌麻烦吗?

    ......

    作者都这么说了,我TM能咋办?!

    于是乎,郑广文便开始了繁重的工作......

    不远处的电视机,正放着李文音音乐会的转播。

    郑广文越看越觉得头皮发麻。

    需要交响乐配合的大型乐章倒是有谱子。

    但是你这个突如其来的魔弓演奏,我TM到底是要不要编在教材里?

    ......

    郑广文忍不住直呼内行!

    其他的都好办。

    但是......

    李文音这最后一首曲子......真的要按照李文音演奏的原速谱放进教材吗?

    这TM不是技巧劝退啊!

    这完全就是生理劝退啊!

    摇了摇头,郑广文还是决定按照李文音演奏的原速编。

    毕竟,被骂魔鬼的不会是自己。

    天已渐亮,音乐会也落下了帷幕。

    但观众们的内心仍旧激荡不已。

    华国还在观看的网友们,乐此不疲的再网上讨论着。

    “震惊!人类摩擦起火起源的珍贵录像!”

    “稀奇!人类首次驯服野生弓子的珍贵录像!”

    “华国演奏家在众目睽睽之下表演魔法!”

    “魔法个P!这是仙法!”

    “羡慕徐馨蕾,作为李文音的女朋友,一定会很幸福吧!”

    “对吧!手速快,技巧多,气息悠长富有节奏......”

    

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