剪辑师作为电影不可或缺的一个组成部分，被圈内人称之为“幕后剪刀手”，他们不像大牌明星那般耀眼璀璨，但凭借着自己的双手与智慧，将杂乱无章的电影素材串成一部优秀影片，如一条迷人的珠链般呈现在观众面前。
他们是电影发展链条中，一股不可或缺且不容小觑的力量。日本著名导演黑泽明说过，剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。
剪辑原本是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。之后电影工业不断前进，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是才逐步产生了剪辑专业人员——剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
不过现在的独立电影人，还有很多艺术片导演还是喜欢自己剪辑，因为导演有自己的艺术风格和艺术追求，剪辑师未必能够充分理解导演的构思和设想。
这种导演和剪辑一把抓的人，在好莱坞被称为“连字符”。因为兼任剪辑师的导演往往会成为爱恨的牺牲品，他们会因为不喜欢而删掉某些有效的内容，却又抓住一些自己喜欢的镜头怎么也舍不得删去，而这些他们喜欢的东西又是电影惯例中必须删除的。
好莱坞深知这一点，最终剪辑权往往掌握在制片人手里，由专业的剪辑师进行剪辑，因为商业片必须考虑市场，考虑观众的感受，专业的剪辑师会站在观众的角度提供稳定和超然的观点。
在好莱坞不但普通导演如此，很多大牌导演也没有最终剪辑权，像雷德利－斯科特的《天朝王国》就被剪成了一堆狗屎，最终观众看完导演剪辑版才知道这原本是一部杰作。
其实好莱坞电影在正式公映前往往会有一个试映会，收集观众的意见。如果反应不好，评分低，那么影片就可能会回炉重新剪辑。昆汀的《无耻混蛋》在戛纳的时候反响并不好，回国后昆汀补拍了一些内容，并重新进行了剪辑，最终一片好评。
苏烈从前做过剪辑师，剪辑水平非常高，不过剪辑的时候他并不独断专行，喜欢看完样片，跟大家讨论之后再进行剪辑。
参与《信号》剪辑讨论的人除了陈子云他们这些导演系的，还有录音师孟珮葱。
后世的孟珮葱是张一谋的御用剪辑，《三枪》、《山楂树》、《十三钗》都是她的手笔。虽然片子毁誉参半，但在剪辑上却没得挑。
现在的孟珮葱虽然是录音师，但在讨论的过程中确实提出了不少独特的见解，表现出了极强的天赋。
如此人才去录音，确实浪费了！
其实对孟珮葱，苏烈是有意培养，自己的团队需要这样一位有天赋，有能力的女性剪辑师。
昆汀在成名前曾经说过，以后我找剪辑师一定要找为女性，这样我的影片才会被温柔的对待。苏烈也这么想，要是自己没空进行剪辑，片子则可以交给孟珮葱来剪。他可不想把自己的片子交给一个五大三粗，看起来跟黑铁塔似的粗鲁大汉来剪，他怕自己的片子被胡乱咔嚓了。
一番讨论下来，苏烈开始剪片子。他剪片子的速度本来就快，这一次《信号》的镜头非常简单，没有什么复杂的调度，更没有什么花巧，他剪起片子来更是嘁哩喀喳，就一个字——快。
孟珮葱看得目瞪口呆，低声问旁边的陈子云：“苏烈剪得也太快了，他不怕剪错啊？”
陈子云轻笑道：“很厉害吧，我们第一次看到他剪的时候都被吓了一跳！你没看他跟我们讨论这么久嘛，现在他脑子里已经有成片的效果了，他就是按图索骥！“
孟珮葱看了一眼身旁的苏烈，轻声感叹道：“太快了，我看几个小时就可以全部剪完，太厉害了！”
按正常顺序，在剪辑的同时，配音工作也在同步展开。而配乐人在电影开拍前就应该谈好，在电影拍摄的时候，配乐人还可能会现场采风，对相关的环境进行考察。
不过《信号》筹备的时间太紧，其他的事情忙得不可开交，配乐的事就放在后面了。
在剪辑完成的第二天，苏烈带着样片来到林海的工作室拜访。林海是张卫国推荐的配乐人，张卫国非常喜欢林海在《大明宫词》中的配乐。
现在的林海还没有后世那么大的名气，不过也在帮王菲，王力宏，那英，许茹云，老狼，叶蓓，高晓松，毛阿敏，谢小东等著名歌手编曲制作歌曲。
当然，林海的成就主要是在纯音乐领域，到现在为止他已经出来十多张专辑，包括跨界音乐，newage，jazz，新民乐等，在大陆乐坛具有无可争议的权威地位。
而在影视配乐方面，他完成了对电视剧《大明宫词》的配乐，而他那首从此红遍了大江南北的《琵琶语》，则要等到两年之后的电影《一个陌生女人的来信》。
跟林海简单寒暄后，苏烈将《信号》的样片放给林海看，一边放，一边将自己的想法，自己所要阐释的东西向林海做详细的解释。
林海认真地听着，并不停在笔记本上做着记录，等影片放了三四遍，苏烈该讲的都讲了，他开始针对性的提出一些问题。他问得很具体，都是一些非常细的问题，涉及到电影的方方面面。
谈到最后，苏烈总结道：“《信号》长12分钟，事件上分为起因、经过、发展、高1潮，因此需要四首歌，每首歌大约三分钟，在事件上刚好符合剧作上的节奏。其实我对音乐没有太多的要求，音乐跟着人物走，人物内心低沉的时候音乐就低沉，人物内心快乐的时候音乐就快！”
林海知道苏烈想要什么，不过作为音乐家对音乐他有自己的理解：“《信号》基本没有台词，节奏很强很快，音乐是主要渲染情绪的点。电影的人物视角是在男主角这边，因此音乐要跟着人的情绪走。不过第三节，男主角找不到女主角的部分，我建议运用了声画对立的手法，男主角虽然为负面情绪，但音乐却用快速激昂的音乐，这样能反衬出人物内心的焦急与紧张！”
声画对立是电影配乐中相当高明的技巧，如果运用得好，会对观众产生强烈的冲击。比如《辛德勒的名单》中德国屠城的时候，配的是非常欢快的钢琴曲；《黑暗中的舞者》女主角被执行酷刑之前，唱的是一首充满希望的歌。
苏烈虽然属于音盲，不过声画对立还是知道，眼睛一亮：“林海老师，这想法高明啊，就按你说的来办！”
十天之后，苏烈再次来到林海工作室，这次他是来听音乐小样的。
苏烈需要的音乐是四首，不过林海却写了十二首，现在两人要做就是从这些音乐中挑选出最合适的音乐。
悠扬的钢琴声中，林海看着苏烈，神情非常的放松：“苏烈，你觉得这首钢琴曲怎么样？”
苏烈虽然没什么音乐细胞，不过好坏还是能听出来的，点头道：“前三分钟导演都在渲染男主角的悲惨孤独与人不合群的生活，为负面因素，音乐非常的贴合。”
林海按下了播放键：“再听后面几首！”
剩下的三首曲子也非常贴合剧情，第二乐章，男主角开始认识到了女主角，这是负情绪面变为正面的过程，音乐从此沉闷转为欢快。第三乐章，是男主和女主发展的过程，然后女主角被另外一个男的叫走，音乐从轻快变得非常的激烈。第四乐章，先是男主角找不到女主角，音乐有一点低沉，然后女主角出现，音乐变得非常欢快，将整个故事推向高1潮。
苏烈觉得整个配乐不错，点了点头道：“非常棒，不过第三乐章我觉得可以再轻快一点！”
“再听听另外四首。”林海说着将光盘取出，又放入另一张光盘。
音乐放完，林海问道：“怎么样？”
苏烈沉吟道：“前面四首钢琴曲感觉要好点！”
“还有四首！”林海重新放入了一张新光盘。
在音乐出现刹那，苏烈眼睛一下亮了，这是琵琶，后世林海红遍全国靠的就是一曲《琵琶语》，没想到这次也用琵琶来配乐。
现在的这个曲子虽然并不是《琵琶语》，却有某些相似的东西，非常的美。音乐声中苏烈缓缓闭上双眼，细细倾听。
悠扬的音乐声中，电影的画面出现在了苏烈的脑海中，他觉得自己好像就是男主角，生活沉闷，工作无聊，整个生活没有乐趣，然后他看到了对面楼的女孩，整个生活一下焕发出了光彩，人生也顿时充满了乐趣，整个世界都明亮起来。
难怪后世的乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，空灵、温暖、恬静、自然，太美了！
四首乐曲放完，苏烈由衷叹道：“真像白居易写的那样，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语！实在是太美妙了！”
林海问道：“就用这四首吗？”
这四首曲子让整个影片变得非常特别，有一种特殊的意蕴在里面。苏烈肯定地点头道：“对，就用这四首！”
音乐敲定之后，一切都变得简单起来。没几天的时间，《信号》的后期就完成了。
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他们是电影发展链条中，一股不可或缺且不容小觑的力量。日本著名导演黑泽明说过，剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。
剪辑原本是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。之后电影工业不断前进，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是才逐步产生了剪辑专业人员——剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
不过现在的独立电影人，还有很多艺术片导演还是喜欢自己剪辑，因为导演有自己的艺术风格和艺术追求，剪辑师未必能够充分理解导演的构思和设想。
这种导演和剪辑一把抓的人，在好莱坞被称为“连字符”。因为兼任剪辑师的导演往往会成为爱恨的牺牲品，他们会因为不喜欢而删掉某些有效的内容，却又抓住一些自己喜欢的镜头怎么也舍不得删去，而这些他们喜欢的东西又是电影惯例中必须删除的。
好莱坞深知这一点，最终剪辑权往往掌握在制片人手里，由专业的剪辑师进行剪辑，因为商业片必须考虑市场，考虑观众的感受，专业的剪辑师会站在观众的角度提供稳定和超然的观点。
在好莱坞不但普通导演如此，很多大牌导演也没有最终剪辑权，像雷德利－斯科特的《天朝王国》就被剪成了一堆狗屎，最终观众看完导演剪辑版才知道这原本是一部杰作。
其实好莱坞电影在正式公映前往往会有一个试映会，收集观众的意见。如果反应不好，评分低，那么影片就可能会回炉重新剪辑。昆汀的《无耻混蛋》在戛纳的时候反响并不好，回国后昆汀补拍了一些内容，并重新进行了剪辑，最终一片好评。
苏烈从前做过剪辑师，剪辑水平非常高，不过剪辑的时候他并不独断专行，喜欢看完样片，跟大家讨论之后再进行剪辑。
参与《信号》剪辑讨论的人除了陈子云他们这些导演系的，还有录音师孟珮葱。
后世的孟珮葱是张一谋的御用剪辑，《三枪》、《山楂树》、《十三钗》都是她的手笔。虽然片子毁誉参半，但在剪辑上却没得挑。
现在的孟珮葱虽然是录音师，但在讨论的过程中确实提出了不少独特的见解，表现出了极强的天赋。
如此人才去录音，确实浪费了！
其实对孟珮葱，苏烈是有意培养，自己的团队需要这样一位有天赋，有能力的女性剪辑师。
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一番讨论下来，苏烈开始剪片子。他剪片子的速度本来就快，这一次《信号》的镜头非常简单，没有什么复杂的调度，更没有什么花巧，他剪起片子来更是嘁哩喀喳，就一个字——快。
孟珮葱看得目瞪口呆，低声问旁边的陈子云：“苏烈剪得也太快了，他不怕剪错啊？”
陈子云轻笑道：“很厉害吧，我们第一次看到他剪的时候都被吓了一跳！你没看他跟我们讨论这么久嘛，现在他脑子里已经有成片的效果了，他就是按图索骥！“
孟珮葱看了一眼身旁的苏烈，轻声感叹道：“太快了，我看几个小时就可以全部剪完，太厉害了！”
按正常顺序，在剪辑的同时，配音工作也在同步展开。而配乐人在电影开拍前就应该谈好，在电影拍摄的时候，配乐人还可能会现场采风，对相关的环境进行考察。
不过《信号》筹备的时间太紧，其他的事情忙得不可开交，配乐的事就放在后面了。
在剪辑完成的第二天，苏烈带着样片来到林海的工作室拜访。林海是张卫国推荐的配乐人，张卫国非常喜欢林海在《大明宫词》中的配乐。
现在的林海还没有后世那么大的名气，不过也在帮王菲，王力宏，那英，许茹云，老狼，叶蓓，高晓松，毛阿敏，谢小东等著名歌手编曲制作歌曲。
当然，林海的成就主要是在纯音乐领域，到现在为止他已经出来十多张专辑，包括跨界音乐，newage，jazz，新民乐等，在大陆乐坛具有无可争议的权威地位。
而在影视配乐方面，他完成了对电视剧《大明宫词》的配乐，而他那首从此红遍了大江南北的《琵琶语》，则要等到两年之后的电影《一个陌生女人的来信》。
跟林海简单寒暄后，苏烈将《信号》的样片放给林海看，一边放，一边将自己的想法，自己所要阐释的东西向林海做详细的解释。
林海认真地听着，并不停在笔记本上做着记录，等影片放了三四遍，苏烈该讲的都讲了，他开始针对性的提出一些问题。他问得很具体，都是一些非常细的问题，涉及到电影的方方面面。
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声画对立是电影配乐中相当高明的技巧，如果运用得好，会对观众产生强烈的冲击。比如《辛德勒的名单》中德国屠城的时候，配的是非常欢快的钢琴曲；《黑暗中的舞者》女主角被执行酷刑之前，唱的是一首充满希望的歌。
苏烈虽然属于音盲，不过声画对立还是知道，眼睛一亮：“林海老师，这想法高明啊，就按你说的来办！”
十天之后，苏烈再次来到林海工作室，这次他是来听音乐小样的。
苏烈需要的音乐是四首，不过林海却写了十二首，现在两人要做就是从这些音乐中挑选出最合适的音乐。
悠扬的钢琴声中，林海看着苏烈，神情非常的放松：“苏烈，你觉得这首钢琴曲怎么样？”
苏烈虽然没什么音乐细胞，不过好坏还是能听出来的，点头道：“前三分钟导演都在渲染男主角的悲惨孤独与人不合群的生活，为负面因素，音乐非常的贴合。”
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苏烈觉得整个配乐不错，点了点头道：“非常棒，不过第三乐章我觉得可以再轻快一点！”
“再听听另外四首。”林海说着将光盘取出，又放入另一张光盘。
音乐放完，林海问道：“怎么样？”
苏烈沉吟道：“前面四首钢琴曲感觉要好点！”
“还有四首！”林海重新放入了一张新光盘。
在音乐出现刹那，苏烈眼睛一下亮了，这是琵琶，后世林海红遍全国靠的就是一曲《琵琶语》，没想到这次也用琵琶来配乐。
现在的这个曲子虽然并不是《琵琶语》，却有某些相似的东西，非常的美。音乐声中苏烈缓缓闭上双眼，细细倾听。
悠扬的音乐声中，电影的画面出现在了苏烈的脑海中，他觉得自己好像就是男主角，生活沉闷，工作无聊，整个生活没有乐趣，然后他看到了对面楼的女孩，整个生活一下焕发出了光彩，人生也顿时充满了乐趣，整个世界都明亮起来。
难怪后世的乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，空灵、温暖、恬静、自然，太美了！
四首乐曲放完，苏烈由衷叹道：“真像白居易写的那样，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语！实在是太美妙了！”
林海问道：“就用这四首吗？”
这四首曲子让整个影片变得非常特别，有一种特殊的意蕴在里面。苏烈肯定地点头道：“对，就用这四首！”
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