大约在2o世纪3o年代之前西方学者多半都认为古代的中国没有生产玻璃的技术并推断许多出土的玻璃器皿都来自埃及、伊朗等地。从中国的古代典籍中寻找玻璃的影子也可以屡屡现玻璃由西域传入的情况。如《魏略》中有“大秦国（即罗马帝国）出赤、白、黑、黄、青、绿、缥、绀、红、紫十种琉璃”。《魏书》中还有：“波斯（即伊朗）出金瑜石、珊瑚、琥珀、东渠、玛瑙、多大珍珠、颇黎、琉璃。”更有西晋文学家潘尼留下了《琉璃碗赋》其中盛赞“济流沙之绝险越葱岭之峻危”而远来的玻璃盛器明澈精美“凝霜不足方其洁澄水不能喻其清”。
台湾的张宏实先生在其著述《战国琉璃璀璨古珠》中讲了这样一个真实的故事：1929年的某一天在中国河南传教的怀特先生（interc）有了重大现。他闲逛集市时收购了一些质朴而华美的琉璃珠。这位基督教司教早年曾任教于多伦多大学的考古学系他直觉这些珠子来历非同寻常并锲而不舍地找到了出土它们的洛阳金村。后来通过同位素检测等科学手段几位玻璃专家现怀特找到的玻璃珠属于战国时代里面含有大量的铅、钡完全不同于同一时期的西亚玻璃。如玻璃起源的传说所述西亚的玻璃制作时需要大量的钠属于钠钙玻璃。他们回顾玻璃史并根据玻璃的成分演进分析西方的玻璃含铅量微乎其微而高钡玻璃更是在19世纪才出现。于是惟一合理的解释就是这些玻璃珠当属中国本土制造。
2oo2年夏天在南宁召开的中国南方古玻璃研讨会上中科院院士干福熹布了中国古玻璃研究方面的又一个成果。他说尽管我国古代玻璃以“铅钡玻璃”为主但在广东、广西出土的玻璃大多是高钾低镁玻璃。这些古玻璃的氧化镁含量仅有o.o6%至1.o%也属世界罕见。因为古埃及和地中海沿岸地区出土的玻璃氧化镁含量高达3%至9%。这再一次说明我国古代玻璃是用国内原料自己制造的。
如此中国制作玻璃的启蒙时期可以推算到春秋末战国初那个烽火连天的时代大约比美索不达米亚平原上的第一块玻璃晚上整整25oo年。河南辉县玻璃阁出土的吴王夫差剑上镶嵌有3片玻璃湖北江陵出土的越王勾践剑上镶有2片玻璃它们差不多是中国现在已经出土的年代最早的玻璃了。难以想像的是这5片玻璃几乎见证了整个吴越春秋。
古代的中国人嗜玉如命有专家分析他们在玻璃中加入铅和钡是为了降低玻璃的熔点并且增加其混浊度和光泽使其外观上看起来更加像玉。也有一说认为玻璃是中国乞求长生不老时大兴炼丹术的副产品。因为炼丹炉温度高而且里面有铅所以东汉王充《论衡-率性篇》有载说：“道人消烁五石作五色之玉比之真玉光不殊别。”
在古代中国一直担当着贵族标志的玻璃中有一些舶来品也有一些纯属“中国制造”但是玻璃中加入铅和钡之后易碎的它变得更加易碎了。大概因为很难制造而且容易失却玻璃在那些时代一直是显贵和奢侈的代名词。想那勾践、夫差都是一方王者其名剑上镶配的就是玻璃玻璃该有何等尊贵！
玻璃在古代中国曾有多种称谓。其中音非常相近的就有琉璃、流璃、璧琉璃、陆璃、玻黎、琉琳、还有五色玉、药玉、罐子玉、水玉、水精等等。还有古籍赋予玻璃“明月”、“夜光”美名。
关于明月珠有一个传说：公元前4oo多年湖北的随侯有一天乘船出猎满载而归时突然遇到风浪。临危之际才现船头出现了一条大蛇口含明珠感谢随侯数年前的救命之恩。大蛇送给随侯的这颗明珠光彩夺目后人称之为“明月珠”或“随侯珠”。
《庄子》里曾经提及这颗随侯之珠说“其质甚美”。《淮南子》中更把随侯之珠与和氏璧相提并论上载：“譬如随侯之珠和氏之璧得之者贵失之者贫”。随侯之珠美名天下但是直至1976年随侯之墓出土人们才明白它就是精致而华美的战国琉璃珠！
在晋武帝统治时代世风奢靡。石崇夸富、敲断晋武帝珊瑚树而后摆出数十棵认赔任选的故事广为流传。相较之下士大夫王济（武子）的奢侈生活鲜为人知。然而《世说新语》的“奢汰篇”并没有放过他。书上说有一次堂堂的晋武帝司马炎临幸王济家王济生活作风太过奢靡“武子供馔并用琉璃器”晋武帝又妒又怒饭没吃完就起驾回宫了。如此看来判定他奢侈的一个铁证就是使用玻璃。
在中国古代玻璃如此尊贵一直高高在上于普通人的生活它的生产一直没有成大气候。旋即西域的钠钙玻璃涌入中国。这些玻璃比中国铅钡玻璃耐温性能好更结实更耐用式样也更丰富。一时间中国本土的玻璃价格被迫跳水本来就不景气的玻璃业雪上加霜而模仿西方玻璃的风气日益盛行。
直至明清特别是清代因为鼻烟壶前后约4oo余年的风行中国玻璃才从沉寂中苏醒并在世界玻璃史上留下了不少稀世珍品。
相传鼻烟和鼻烟壶是1581年由意大利人利玛窦带进中国的。鼻烟风靡一时尤其是康熙、乾隆年间从最高贵的帝王到最底层的贫民无论贫富贵贱无不好之甚至将其视为第二生命。于是鼻烟壶制造业应运而生。大概因为利马窦带来的鼻烟壶是玻璃胎的加之玻璃质密不漏气、不会受潮又透明从外面就可以鉴别鼻烟的成色所以在中国“制壶之始仅有玻璃余皆后起也”。
玻璃胎的鼻烟壶当时名为料烟壶它是清代鼻烟壶的重要组成部分。当时的玻璃艺术家充分利用了玻璃晶莹剔透的艺术品质把国画的创作借用于鼻烟壶这块方寸之地留下了不少佳话。
明初始起灶的山东博山玻璃作坊是有史可证的中国最早的玻璃作坊。相传博山的西冶街是玻璃作坊的集中地在这条街的城门上就刻着“珍珠玛瑙翠琥珀玻璃街”1o个大字。该地生产的料烟壶曾在欧洲名噪一时。
而第一个宫廷玻璃场也在鼻烟壶生产的黄金时代问世。清廷于康熙三十五年（公元1696年）设玻璃厂隶属“养心殿造办处”高薪聘请了德国传教士纪里安协助营建。还有一件值得一提的史实是这位皇帝在建圆明园时在中国次使了玻璃窗。不过传世的料烟壶大都是乾隆时期及其以后的制品。其中的极品——料胎画珐琅彩鼻烟壶在国际上享有很高的声誉
当我们回顾整个玻璃史可以现在2o世纪后期之前全世界的玻璃制品无一不是为了市场的需求而设计的。1962年美国的哈维-利特顿开创性地打破了这一局面。他起了玻璃艺术史上具有划时代意义的玻璃艺术工作室运动。他倡导玻璃工艺家不要为迎合消费者而工作而要用玻璃来表达自己的美学观。
这个运动催生了一大批玻璃艺术大师：捷克的史丹尼史雷夫-李宾斯基和加柔史雷瓦-布勒赫瓦夫妇；意大利的李维-瑟古索；美国的戴尔-奇胡利等等。
1991年台湾的传奇人物杨惠珊告别影坛创办琉璃工房并执著地给中国现代玻璃艺术品恢复它古老的名字——琉璃。其实分析琉璃的成分它就是玻璃而琉璃在中国明清时期所指并不是玻璃。
玻璃最让人陶醉的一点在于它的制作结果完全难以预料。经常会失败但也有的时候它会变成越预期的一个惊喜。
在杨的推动下1o年之后一如《药师琉璃光本愿经》中所说“愿我来世得菩提时身如琉璃内外明澈净无瑕秽”琉璃在中国成了一种人格、一种精神和一种境界的象征。
而大陆一批人包括我也逐渐成为玻璃艺术的“俘虏”。前文已经述及我在英国胡佛-汉顿大学学习玻璃工艺参观吹制工作室的时候次感受到了玻璃吹制工艺的神奇。当时我就和目睹这一过程的其他观众一样禁不住跃跃欲试。但直到后来真正拿起了那根一米多长的重重的吹管我才明白了为什么他说吹制一件玻璃艺术品需要“2o分钟再加2o年”。
那是在以玻璃业闻名于世的意大利威尼斯姆拉诺岛上众多参观吹制玻璃表演的游人中我自告奋勇“抢”到了那根吹管站在窑炉口。可是它太重了！我恨不得恢复北京膀爷的造型。炉口的温度也太高了！烤得我的脸都疼痛起来眼睛也根本分辨不出炉火与料液。胡乱地把吹管插入炉内取出料液后手背已经烤得半熟全身汗湿狼狈不堪。于是全然顾不上它的造型了我草草一吹了事心底不得不佩服当年那位示范的艺术家吹制玻璃时魔术表演般的轻松自如。而简单地吹制一只灯泡还是比较容易的吹制一件艺术品就很难了。说它需要2o年的积累虽有些夸张但6年以上的训练是一个必要的条件。
随着温度变化玻璃可以在固态和熔融态之间渐变、逆转这个性能赋予了它无限的可塑性和加工可能。而其加工工艺无非两大类：一类要将玻璃加热称为热工从某种角度讲玻璃的美丽正是这样浴火而生它的神秘也来自火的洗礼。另一类则是在室温下进行研磨、切割等对应地称为冷工。几乎所有的玻璃艺术品都需要这两种工艺相结合才能修成正果。
说起来玻璃让我最心醉神迷的一点在于不管通过什么手段制作它的结果是完全难以预料的。经常它会失败成品与事先的预期相去十万八千里让人垂头丧气只能痛定思痛以后卷土重来。也有的时候它变成了预期之外的一个惊喜它比预期的还要绝妙、美丽于是我会热血沸腾犹如买彩票中了5oo万大奖。
特别是窑铸玻璃因为成品的神秘被吊人胃口地放在了一个极其漫长而且繁杂的过程之后打开窑门的一刹那。等待一件新的玻璃作品出窑时的玻璃艺术家常常就像徘徊在产房之外的准爸爸一样备受煎熬。而创作一件玻璃艺术品的成功率要比婴儿的存活率低得太多了
在西方人们相信玻璃是上帝赐予人类的最佳礼物。而玻璃的魅力从教堂的玫瑰窗就可见一斑。
我至今不能忘怀在比利时布鲁塞尔的圣马切尔大教堂里第一次看到彩画玻璃时的感受。当时高大空旷、庄严肃穆却略带昏暗的欧洲著名古典教堂中古板、单调、凝重的宗教氛围包围了每一个人我不由自主地感受到了宗教令人窒息的权威。幸而抬起头我现这幽暗的教堂里隐隐约约有一丝丝迷人的光线。由这一丝丝光线牵引过去映入眼帘的正是那宏大的美不胜收的彩绘镶嵌玻璃窗。在昏暗中突然看到这么瑰丽的、精致的玻璃我的眼泪禁不住夺眶而出……
从实用的物质角度衍生出的玻璃工艺品成了人们享受精神生活的一个层面。小到与服装搭配的挂件、耳环大到用作装饰的背景墙等建筑材料无不渗透着玻璃的享受价值……它使空间环境诗意般地艺术化蕴含着浓郁的生活情趣。于是人们在享受着可口可乐、麦当劳、电器、汽车的同时能够叫出施瓦洛奇、康宁、琉璃公房、琉园、圣鼎、夏氏、匠门等玻璃品牌。玻璃已经和我们的现代生活息息相关、密不可分了。
台湾的张宏实先生在其著述《战国琉璃璀璨古珠》中讲了这样一个真实的故事：1929年的某一天在中国河南传教的怀特先生（interc）有了重大现。他闲逛集市时收购了一些质朴而华美的琉璃珠。这位基督教司教早年曾任教于多伦多大学的考古学系他直觉这些珠子来历非同寻常并锲而不舍地找到了出土它们的洛阳金村。后来通过同位素检测等科学手段几位玻璃专家现怀特找到的玻璃珠属于战国时代里面含有大量的铅、钡完全不同于同一时期的西亚玻璃。如玻璃起源的传说所述西亚的玻璃制作时需要大量的钠属于钠钙玻璃。他们回顾玻璃史并根据玻璃的成分演进分析西方的玻璃含铅量微乎其微而高钡玻璃更是在19世纪才出现。于是惟一合理的解释就是这些玻璃珠当属中国本土制造。
2oo2年夏天在南宁召开的中国南方古玻璃研讨会上中科院院士干福熹布了中国古玻璃研究方面的又一个成果。他说尽管我国古代玻璃以“铅钡玻璃”为主但在广东、广西出土的玻璃大多是高钾低镁玻璃。这些古玻璃的氧化镁含量仅有o.o6%至1.o%也属世界罕见。因为古埃及和地中海沿岸地区出土的玻璃氧化镁含量高达3%至9%。这再一次说明我国古代玻璃是用国内原料自己制造的。
如此中国制作玻璃的启蒙时期可以推算到春秋末战国初那个烽火连天的时代大约比美索不达米亚平原上的第一块玻璃晚上整整25oo年。河南辉县玻璃阁出土的吴王夫差剑上镶嵌有3片玻璃湖北江陵出土的越王勾践剑上镶有2片玻璃它们差不多是中国现在已经出土的年代最早的玻璃了。难以想像的是这5片玻璃几乎见证了整个吴越春秋。
古代的中国人嗜玉如命有专家分析他们在玻璃中加入铅和钡是为了降低玻璃的熔点并且增加其混浊度和光泽使其外观上看起来更加像玉。也有一说认为玻璃是中国乞求长生不老时大兴炼丹术的副产品。因为炼丹炉温度高而且里面有铅所以东汉王充《论衡-率性篇》有载说：“道人消烁五石作五色之玉比之真玉光不殊别。”
在古代中国一直担当着贵族标志的玻璃中有一些舶来品也有一些纯属“中国制造”但是玻璃中加入铅和钡之后易碎的它变得更加易碎了。大概因为很难制造而且容易失却玻璃在那些时代一直是显贵和奢侈的代名词。想那勾践、夫差都是一方王者其名剑上镶配的就是玻璃玻璃该有何等尊贵！
玻璃在古代中国曾有多种称谓。其中音非常相近的就有琉璃、流璃、璧琉璃、陆璃、玻黎、琉琳、还有五色玉、药玉、罐子玉、水玉、水精等等。还有古籍赋予玻璃“明月”、“夜光”美名。
关于明月珠有一个传说：公元前4oo多年湖北的随侯有一天乘船出猎满载而归时突然遇到风浪。临危之际才现船头出现了一条大蛇口含明珠感谢随侯数年前的救命之恩。大蛇送给随侯的这颗明珠光彩夺目后人称之为“明月珠”或“随侯珠”。
《庄子》里曾经提及这颗随侯之珠说“其质甚美”。《淮南子》中更把随侯之珠与和氏璧相提并论上载：“譬如随侯之珠和氏之璧得之者贵失之者贫”。随侯之珠美名天下但是直至1976年随侯之墓出土人们才明白它就是精致而华美的战国琉璃珠！
在晋武帝统治时代世风奢靡。石崇夸富、敲断晋武帝珊瑚树而后摆出数十棵认赔任选的故事广为流传。相较之下士大夫王济（武子）的奢侈生活鲜为人知。然而《世说新语》的“奢汰篇”并没有放过他。书上说有一次堂堂的晋武帝司马炎临幸王济家王济生活作风太过奢靡“武子供馔并用琉璃器”晋武帝又妒又怒饭没吃完就起驾回宫了。如此看来判定他奢侈的一个铁证就是使用玻璃。
在中国古代玻璃如此尊贵一直高高在上于普通人的生活它的生产一直没有成大气候。旋即西域的钠钙玻璃涌入中国。这些玻璃比中国铅钡玻璃耐温性能好更结实更耐用式样也更丰富。一时间中国本土的玻璃价格被迫跳水本来就不景气的玻璃业雪上加霜而模仿西方玻璃的风气日益盛行。
直至明清特别是清代因为鼻烟壶前后约4oo余年的风行中国玻璃才从沉寂中苏醒并在世界玻璃史上留下了不少稀世珍品。
相传鼻烟和鼻烟壶是1581年由意大利人利玛窦带进中国的。鼻烟风靡一时尤其是康熙、乾隆年间从最高贵的帝王到最底层的贫民无论贫富贵贱无不好之甚至将其视为第二生命。于是鼻烟壶制造业应运而生。大概因为利马窦带来的鼻烟壶是玻璃胎的加之玻璃质密不漏气、不会受潮又透明从外面就可以鉴别鼻烟的成色所以在中国“制壶之始仅有玻璃余皆后起也”。
玻璃胎的鼻烟壶当时名为料烟壶它是清代鼻烟壶的重要组成部分。当时的玻璃艺术家充分利用了玻璃晶莹剔透的艺术品质把国画的创作借用于鼻烟壶这块方寸之地留下了不少佳话。
明初始起灶的山东博山玻璃作坊是有史可证的中国最早的玻璃作坊。相传博山的西冶街是玻璃作坊的集中地在这条街的城门上就刻着“珍珠玛瑙翠琥珀玻璃街”1o个大字。该地生产的料烟壶曾在欧洲名噪一时。
而第一个宫廷玻璃场也在鼻烟壶生产的黄金时代问世。清廷于康熙三十五年（公元1696年）设玻璃厂隶属“养心殿造办处”高薪聘请了德国传教士纪里安协助营建。还有一件值得一提的史实是这位皇帝在建圆明园时在中国次使了玻璃窗。不过传世的料烟壶大都是乾隆时期及其以后的制品。其中的极品——料胎画珐琅彩鼻烟壶在国际上享有很高的声誉
当我们回顾整个玻璃史可以现在2o世纪后期之前全世界的玻璃制品无一不是为了市场的需求而设计的。1962年美国的哈维-利特顿开创性地打破了这一局面。他起了玻璃艺术史上具有划时代意义的玻璃艺术工作室运动。他倡导玻璃工艺家不要为迎合消费者而工作而要用玻璃来表达自己的美学观。
这个运动催生了一大批玻璃艺术大师：捷克的史丹尼史雷夫-李宾斯基和加柔史雷瓦-布勒赫瓦夫妇；意大利的李维-瑟古索；美国的戴尔-奇胡利等等。
1991年台湾的传奇人物杨惠珊告别影坛创办琉璃工房并执著地给中国现代玻璃艺术品恢复它古老的名字——琉璃。其实分析琉璃的成分它就是玻璃而琉璃在中国明清时期所指并不是玻璃。
玻璃最让人陶醉的一点在于它的制作结果完全难以预料。经常会失败但也有的时候它会变成越预期的一个惊喜。
在杨的推动下1o年之后一如《药师琉璃光本愿经》中所说“愿我来世得菩提时身如琉璃内外明澈净无瑕秽”琉璃在中国成了一种人格、一种精神和一种境界的象征。
而大陆一批人包括我也逐渐成为玻璃艺术的“俘虏”。前文已经述及我在英国胡佛-汉顿大学学习玻璃工艺参观吹制工作室的时候次感受到了玻璃吹制工艺的神奇。当时我就和目睹这一过程的其他观众一样禁不住跃跃欲试。但直到后来真正拿起了那根一米多长的重重的吹管我才明白了为什么他说吹制一件玻璃艺术品需要“2o分钟再加2o年”。
那是在以玻璃业闻名于世的意大利威尼斯姆拉诺岛上众多参观吹制玻璃表演的游人中我自告奋勇“抢”到了那根吹管站在窑炉口。可是它太重了！我恨不得恢复北京膀爷的造型。炉口的温度也太高了！烤得我的脸都疼痛起来眼睛也根本分辨不出炉火与料液。胡乱地把吹管插入炉内取出料液后手背已经烤得半熟全身汗湿狼狈不堪。于是全然顾不上它的造型了我草草一吹了事心底不得不佩服当年那位示范的艺术家吹制玻璃时魔术表演般的轻松自如。而简单地吹制一只灯泡还是比较容易的吹制一件艺术品就很难了。说它需要2o年的积累虽有些夸张但6年以上的训练是一个必要的条件。
随着温度变化玻璃可以在固态和熔融态之间渐变、逆转这个性能赋予了它无限的可塑性和加工可能。而其加工工艺无非两大类：一类要将玻璃加热称为热工从某种角度讲玻璃的美丽正是这样浴火而生它的神秘也来自火的洗礼。另一类则是在室温下进行研磨、切割等对应地称为冷工。几乎所有的玻璃艺术品都需要这两种工艺相结合才能修成正果。
说起来玻璃让我最心醉神迷的一点在于不管通过什么手段制作它的结果是完全难以预料的。经常它会失败成品与事先的预期相去十万八千里让人垂头丧气只能痛定思痛以后卷土重来。也有的时候它变成了预期之外的一个惊喜它比预期的还要绝妙、美丽于是我会热血沸腾犹如买彩票中了5oo万大奖。
特别是窑铸玻璃因为成品的神秘被吊人胃口地放在了一个极其漫长而且繁杂的过程之后打开窑门的一刹那。等待一件新的玻璃作品出窑时的玻璃艺术家常常就像徘徊在产房之外的准爸爸一样备受煎熬。而创作一件玻璃艺术品的成功率要比婴儿的存活率低得太多了
在西方人们相信玻璃是上帝赐予人类的最佳礼物。而玻璃的魅力从教堂的玫瑰窗就可见一斑。
我至今不能忘怀在比利时布鲁塞尔的圣马切尔大教堂里第一次看到彩画玻璃时的感受。当时高大空旷、庄严肃穆却略带昏暗的欧洲著名古典教堂中古板、单调、凝重的宗教氛围包围了每一个人我不由自主地感受到了宗教令人窒息的权威。幸而抬起头我现这幽暗的教堂里隐隐约约有一丝丝迷人的光线。由这一丝丝光线牵引过去映入眼帘的正是那宏大的美不胜收的彩绘镶嵌玻璃窗。在昏暗中突然看到这么瑰丽的、精致的玻璃我的眼泪禁不住夺眶而出……
从实用的物质角度衍生出的玻璃工艺品成了人们享受精神生活的一个层面。小到与服装搭配的挂件、耳环大到用作装饰的背景墙等建筑材料无不渗透着玻璃的享受价值……它使空间环境诗意般地艺术化蕴含着浓郁的生活情趣。于是人们在享受着可口可乐、麦当劳、电器、汽车的同时能够叫出施瓦洛奇、康宁、琉璃公房、琉园、圣鼎、夏氏、匠门等玻璃品牌。玻璃已经和我们的现代生活息息相关、密不可分了。